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本期主题：「如何把音乐分析与器乐演奏相结合·第二讲」
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主讲老师：杨子乐
本文分享自：ABRSM·从启蒙到英皇考级 *入群有规则
及钢琴技术研究所各大群
内容整理：潘欣媛
每晚一道题，增强脑动力
课堂导入
有一个说法是「听觉分析才有意义，乐谱分析是毫无意义的」
我不敢苟同，
听觉分析于大多情况下是可以的，可是不够可靠。
为什么呢？
请听一下两个示例：
对于示例一，相信各位定必熟知，
经典的：主和弦→ 属七和弦 → 主和弦 的进行
示例二：有解决、结束，只是最后的和弦，好像已经和原有调性相去甚远。
示例一，示例二 的第二个和弦，它们音响效果一样（属七和弦）
然而，
它们的「进行」路线，大不相同。
示例二 表达的是 另一种「解决」方式。
退一步说，和声的进行，到了现代音乐已不需要所谓的「规矩」。
若是作曲家们都死守那些「规矩」， 大概也就没有创新、突破了。
古时的音乐，和声进行的方式，以至于转调、离调等，都有严格规定。
虽然如此，一些「创新」、「特别」的进行，都·是从旧有的和声（音响）演变。
以上第一种进行，就是最常见，教科书式的 I → V7 → I 。
V7 是作为调性和声而存在。
第二种的进行，虽然同样有着 G B D F 的和声，
然而在音名的定义上，做一点手脚（F ↹ #E）
使和声的进行，出现了新的可能性。
然而，没有谱例、理论的支持，光是从感性认知出发， 要理解后一种解决方式，不太容易。
「那么多问题干嘛？！让你背了就是！」
之类的教学用语，不知道各位有没听过。
那样不求理解的学习方式，培养了一大批读死书的人。
听觉+乐谱分析，我认为同样重要。
否则教学、学习一直维持石器时代的「口传心授」即可。
何必创造文字、何必著书，何必读书？
以下 C、E、G 和弦，该怎么定义它？
当我们看到这个和弦时， 是否会首先想到：
这是一个大三和弦？ C大调？
→ 这是C大调的大三和弦？
但是，谁说过，这个是C大调的调性？ 仅仅是根据一个 没有升/降的 调号？
还是 我们先入为主的想法？
这只是一个独立出现的和声， 前后没有「进行」， 也没有了音与音的横向连接， 我们从何得知 这个 C-E-G 的调性、和弦级别、功能为何？
理论上，你爱怎么定义这个和弦都行。
以下有几种涉及CEG和弦的 和声进行：
此时的CEG，方能定义它为：C大调主和弦
再来一个示例：
以上的示例，更像是强调 F大调的调性，
这个CEG和弦，就
不一定是以 C大调主三和弦的身份出现。
再看一例：
此时的CEG和弦，是以G大调
下属和弦（IV） - 被赋予了不同的和声功能
再看一例：
同为 CEG 的和弦音，在b 小调成为了 那不勒斯和弦。
（那不勒斯和弦为18世纪的 那不勒斯的歌剧作家们，创造出来的一个和声，由 ii6 演变。）
同样的和弦音（CEG），在各种情况下，
被赋予不一样的「功能」
其实人的身份、功能也一样。
我去听课，这时我是作为「求学者」；
现在的讲课，我的身份变成了「教学者」；
我回到家里，我的身份转换成「丈夫、父亲」；
说到另一点，有很多人，对「应试教育」这词很不感冒。
在我看来 改革开放已历几十年，应试教育的成功不容抹杀。
如果没有应试教育，我国文化普及率比现在还要低的多。
有批评家提及，应试教育，导致了我国科研水平 比欧美日落后。
但是，知识量本身已落后，近几十年极需急起直追，纵是有无穷的想象力，没有充足知识的支撑，能发挥出来不？
想自制火箭上太空，一点机械原理都不会，能成事不？
学习音乐，也是一样的道理。
我的想法是，先掌握调性音乐的进行方式，合理的和声、旋律进行。
什么意思？
以大多数听众「能听懂的音乐」，是为客观、合理的前提。
有这样一个说法：和声学，学会了就行，死记硬背的记住了也行。
现在，我讲一个故事：
这是乌龟，与兔子的一场赛跑。
乌龟赢了，
完了。
这故事讲的怎么样？
糟糕极了。是不是？
只追求结果是：「乌龟跑赢了」，
「乌龟怎么赢得赛跑的过程」，毫不在乎。
死记硬背，不就是「只追求结果」的体现么？
学习是不是应该这样（只求死记硬背）？ 窃以为不应该。
小时候学过书法的朋友，应能体会：想练的一手好字，买一叠宣纸，磨个墨，然后足不出户，在纸上一通乱写，练着练着成为一方大家？
不可能。
还不是得先学会临摹？古代书法家的字，王羲之、颜真卿的字帖买一大堆，字帖上每个字还有中宫格、米字格、九宫格，把字体的分布定好。
按着字帖反复的抄写，假以时日，也能写的人模人样了。
学习，不也是同一道理？
我们总是从「抄袭」， 好听一点叫「模仿、套用」开始的学习。
另外，对于一些作曲系专业老师，教的是「四部和声怎么摆都行啊，都可以啊」，模凌两可的说法颇多。大家对有一句话叫做「无招胜有招」，推崇备至，这是最高境界，
作曲不是要突破，不断的写新的作品么？ 模仿别人的作品有什么意思？
但是，学习武术也好，学习书法、音乐也罢，不都总是从最普通的一招一式，一板一眼学起。
把招式玩儿溜了，再想方设法突破招式、规则的限制，方能「无招胜有招」。
什么意思？
先学习传统的东西（调性和声），再学习半音体系，20世纪的无调性音乐、多调性音乐、爵士乐， 这样写出的乐曲；
和完全没接触音乐的小孩子，看到有架钢琴，在键盘上乱按乱弹，这是「作曲、即兴」么？
正 文
演奏↹和声分析的结合：
贝多芬c小调钢琴奏鸣曲 Op.13 《悲怆》第三乐章 - 回旋曲（第一主题）：
我们先分析一下1-17小节 的和声分布
到第6小节
有个左手伴奏的分解和弦，如把它们的音高重新排列，
得出 bA C bE #F。
bA → #F 构成 增六度音程，就是刚才所言及的 增六和弦。
图片上 出现的所有标记 + 的音符，代表和弦外音。
8 - 12小节 第一个四分音符 处，和声进行与 4 - 8 极其相似。
12小节的「？」处，既出现了 还原B，又有 bB，该以哪个音为标准，去分析和声？
这情况下，左手第二个四分音符 还原B应作为 和弦外音。（与前后的C 相邻）
根据13小节出现的 F bA C（c小调iv和弦），
于是把 12小节定义为 V7 / iv。
下面会作重点讲解：
到 17小节。
至此，该乐章第一主题的和声分析完毕。
好了，分析了一大堆，似乎还没有任何的「音乐处理」喔？
上面的和声分析，与实际演奏有何关系？
然，若连个C bE G和弦，G B D F也无法辨认它的和声级别， 和声功能不清晰，怎么做到准确的力度、音色、发音处理？
尤其是这乐谱 这么「干净」，演奏指示、力度处理屈指可数。
难道又要回到了「那样弹才好听」、「这样才是有感情的演奏」之类的 纯感性层面的教学用语？
首先，找出所有常见的「和声解决」点：
5 - 6 小节（vii°43 → i6）
7 - 8 小节（i64 → V → i）
9 -10 小节（vii°43 → i6）
11 - 12 小节（i64 → V → i）
12 - 13 小节（V65 / iv → iv）
13 - 14 小节（V7 → VI）
14 - 15 小节（V43 / iv → iv）
15 - 17 小节（连续出现的 V → i）
在这个主题乐段，所有的 属功能和弦 → 主功能和弦 进行，（V → i、vii°43 → i6 也算） 其和声解决是 张力强的音响 → 放松的音响，自然是 从强到弱 的力度处理。
除了 一个， V7 → VI 的和声进行。
V7 → VI 是哪种终止式？ 阻碍终止。
对比完全终止（V - I），阻碍终止（V-VI），同样具备 导音 → 主音 的上行解决。 让听众期待 听到 V – I 的「回家」的效果。
然而，V – VI 并没有真正「回到家」，
因为低音的连接方式是：属音 → 下中音，
这是 阻碍终止 与 完全终止 最大的不同。
阻碍终止，与 完全终止的听觉上挺像，然而「还没结束」。
所以，deceptive cadence这个用词改的不错，它「欺骗」了听众的听觉。
上图为谱例 13 - 14 小节（V7 → VI）处，
由于是 deceptive（虚假的、欺骗的）的进行，
如在此处 直接弄一个 V7 → i，理论上就不需要再有后续的进行了。
何以见得？
V7 → i （属七 → 主）的终止，是方向性最强的 完全终止。
（C bB bA G F bE D...）旋律小调式的 下行，
弹完 D（re）之后，我们会期待什么？
C 啊！！回到主音啊！！
我们看下谱例，确实是回到主音了，不过加上这个 G → bA 的低音连接，导致这个进行，听起来怪怪的？
好像「解决」了，可是又得到「真正的解决」？
对比一下 完全终止、阻碍终止 的音响，哪个更有「解决」的感觉？
必然是完全终止。所以说 V7 → VI 是「阻碍的」、「欺骗的」。
以下是韩剧迷感兴趣的一段子：
如何让剧情（音乐）能在「解决」后，仍然能继续走下去？
必须得横生支节。
终于等到男女主角定情、接吻了，下一步就要「从此过上幸福的生活」啊， 对不对？
这时候会发生什么？
车祸、绝症、失忆 ABC套餐三选一啊！
方能让剧情继续进行下去。
这样的「支节」，不就是等于音乐的 阻碍终止 么？
为了要突出这个「欺骗」的音响效果，
我倾向把这个进行，加上渐强，（在V7 → VI 的进行，张力没有减弱）
然后 VI 的 bA 时值，多延长。（分声部，把bA 弹成四分音符）
以期 VI 的「影像」更清晰一些，更容易让听众去辨认 这个特别的进行。
这个主题，另有两种特别的进行：
12 - 13 小节（V65 / iv → iv）
14 - 15 小节（V43 / iv → iv）
这个和弦，由于出现了 调性外音，（国内乐理书称作 变音）
是为调性外和弦。
调性外和弦，包含了调性外音，那是一个偏离原本调性的和弦。
以至于它（V65 / iv）的音响效果，比调性内和弦的 张力 更强。
把调性音的 bE，变做 「还原E」，有什么用处？
还原E → F，为一半音的级进，bE → F，是全音的级进，
哪一组的音程距离 更近一些？
（音响效果请看下方“增六和弦”处视频）
肯定是 还原E → F 那一组。
由于 临时出现的「还原E」，是一个与F音， 或者说与 F调 更有关联的音。（因为本调 c小调不应出现 还原E）
这个「临时的 导音」（对于 F调 而言）- 涉及还原E 构成的和弦，与 iv 和弦 更有关，是为（V65 / iv → iv）- 副属和弦。
副属和弦的意思，是除本调主和弦以外，「其他级别和弦之内的 属功能和弦」。
以至于 副属和弦（V65 / iv → iv） 进行 的倾向性更强。
处理这两个进行，
（V65 / iv → iv）
（V43 / iv → iv）
V65 / iv，与 V43 / iv 功能性相似，处理方式也相似。
我选择 做一个渐弱，显示 （V65 / iv → iv）、（V43 / iv → iv）音响张力的解决。
另外一个 调性外和弦的使用，位于6 - 7 小节（增六和弦 → i64 → V）的进行
增六和弦， 演变自 iv6 → V 的进行/终止（又称作 弗里吉亚终止）的 iv6 和弦，
例：c小调的 iv6 为：F + bA（低音）+ C，进行至 G（低音）+ 还原B + D
请看下图：
（音响效果请看下方“增六和弦”处视频）
补充： i64 - V，被看作为一个 大型的V（属）和弦，上节课以提及此知识点，故不详述。
增六和弦，就是把以上示例的 iv6 和弦根音（F）升高半音，是为 #F， 与 bA 形成增六度 音程，是为「增六和弦」。
增六和弦 → V（属和弦）的声部连接，与 iv6 → V 几乎一样。
（然 增六和弦 → V 不再是 弗里吉亚终止）
我倾向把 增六和弦稍微强调，至i64做一个渐弱，到V作进一步的弱奏，
显示 （V65 / iv → iv）、（V43 / iv → iv）音响张力的解决。
第10小节（最后一个四分音符） - 11 小节 同样有着 增六和弦 → i64 → V 的进行 处理方式雷同。
至此，该乐章 第一主题 的处理至此结束。
诚然，这样的处理方式，还有不少不足之处，
比如是：该乐章，与第一、第二乐章的联系，或需添加音乐修辞性的处理手法：如 17小节的 连续强奏的 V - i 和弦，被视作 horn call（号角召唤），隐藏着「永别」的含意。
不过以上的「解决」、「进行」，
的确是 基础和声学（英皇乐理6-8级）的学习完成后，要起码达到的音乐分析水平。
「以上的音频，是与笔者所述的处理方式最接近的演奏版本」
结 语
在我国的春秋战国时期、
希腊文明、
西欧的文艺复兴、
它们都有一共通点：
Enlightenment 启蒙时代
标榜的是 以人为本 的新思想
对旧有事物、知识、思想 进行批判。
只有经过这些，社会才有进步、知识科技才有发展。
知识不运用、讨论、批判，是毫无学习价值的。
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