如何学好音乐的''基本自然语法''

为什么音阶和琶音很重要？教师如何让它们具有相关性和趣味性？Louise Matthew对一些答案进行了探讨，寻求将音阶和琶音与日常音乐创造相结合的方法。

 

我们都想为我们的学生提供学习乐器的最好的开始，确保他们有能够让他们取得更大成就的工具。音阶是这个工具包的重要组成部分，我们需要从最开始就将其定位好，让学生认识到音阶是他们整体音乐体验里不可或缺的组成部分。

 

学生们怎么说？

 

我请我的5年级竖笛学生（9到10岁）告诉我学习音阶和琶音有什么用处。他们说音阶帮助他们：

 

·    学习新音符并习惯演奏它们

·    预热我的手指和乐器

·    学习新乐曲和歌曲

·    提高视奏能力，因为它们帮助我读音符

·    用不同的调性演奏

·    为考试做准备

 

这些回答并不出人意料，但通过帮助学生明确而定期地理清这些联系，我们能够鼓励他们发展对待音阶的积极而健康的态度。

 

 

让音阶具有相关性

 

如果学生明白音阶在音乐中的作用，将大有裨益。将音阶和音乐的关系比作学生容易接触到的东西，是介绍这些音乐基础要素的好方法。在这个问题上我经常借助于语言的概念。就像书面字母构成单词、句子、章节和故事，音乐的字母（或音符）构建出音型（由音阶和琶音组成）、乐句、乐段和乐曲。

 

寻找调性和音型

 

即使在初级阶段，我们也能够帮助学生在他们的乐曲、练习曲和视奏中认出调性和音阶音型。这是展示音阶和琶音与他们所演奏的音乐之间的清楚联系的一种简单方法。然后学生就可以独立做到这些。这对视奏尤为有用，无论是在乐队还是在管弦乐团演奏，无论是学习新曲还是参加考试。

 

 

乐在其中

 

当然，学生可以用各种不同的方式来演奏音阶和琶音。他们可以变换节奏、特性、演奏方式、力度或音色。可以上行、下行、颠倒、从里向外地演奏！尽情享受演奏音阶和琶音的乐趣，有助于学生学习它们并视之为日常音乐创造的一个正常组成部分。

  

 

手脑结合

 

接下来，学生会发现从音乐中找出音阶和琶音音型并分别进行练习确实有助于自己的手脑结合到一起。扩展这些音型，构建模进，有助于提高学生对这部分练习的兴趣。你可以写一些热身游戏或练习，侧重于这项活动。起步阶段的范例可以参阅ABRSM的网站：www.abrsm.org/scalewarmups。

 

从慢速开始练习这些热身游戏，并逐渐提速。变换演奏方式，从无开始，然后用乐曲寻找灵感。轮流演奏不同的小节。要求学生写更多的练习或将现有的练习进一步扩展。再说一遍，要乐在其中！

 

 

理论纽带

 

为了认出音型，学生已经与乐理建立了联系，但我们可能需要帮助他们识别这个联系，尤其在开始的时候。创造和谱写一些前面提到的热身练习也会突出乐曲、音阶和乐理之间的纽带。一个有效的方法是将这些事情放在一课里，帮助学生了解音乐知识和音乐理解在他们演奏中的作用。

 

有些学生可能想以用自己的音阶即兴创作或谱写一首乐曲作为起点。另一些学生则可能喜欢尝试将自己从乐曲中找到的音型移调。

 

培养听力技能

 

你也可以在音阶与听力之间建立联系，特别是通过唱谱。能够认出音阶和琶音音型在此时是非常宝贵的能力——知道音符将何时以及如何按音阶顺序或跳跃移动。与学生一起唱音阶、琶音、练习曲、音型以及一小段一小段的乐曲，会让他们更好地理解他们演奏的音乐，并有助于他们提高听力技能。

 

 

音阶和考试

 

但凡考试，每个人都有需要演奏的部分。ABRSM为每种乐器选择音阶要求，建立随着考试级别而逐渐提高的途径。作为老师，我们指导学生通过这个途径。然后学生需要自己负责练习这些音阶和琶音。最后是考官负责按照ABRSM评分标准来公正一致地为考试的这一环节打分。

 

如果只在考前练习音阶，学生有时会对音阶大失所望，就像他们为了拼写测验而学习单词表一样。作为老师，我们需要在乐曲、练习曲和视奏中出现音阶和琶音时就进行讲解。通过这种方式，学生在音乐语境下建立起一个音阶库，并经常性地进行巩固，他们也能够从这个音阶库提取或为其添加内容。

 

 

最终问题

 

当然，在一课中完成所有的事情会是一个挑战。也许有几个星期我们会感觉没有足够的时间给音阶，于是走捷径略过它们。但是如果我们通过与学生正在演奏的乐曲联系到一起的方式来教授音阶和琶音，那么这些音型本身是否能够成为一个捷径呢？

 

Louise Matthew是一位长笛教师、小学音乐教师以及ABRSM考官。

 

  

其他考官怎么说？ 

 

ABRSM 首席考官 John Holmes 提供了一些答案。

为什么音阶和琶音很重要？ 

音阶和琶音不是音乐，但音乐是由它们组成的。音阶相对于音乐就像单词相对于演讲，技能相对于运动，食材相对于烹饪，巧克力相对于布朗尼！

 

音阶和琶音也是极好的培养技能和训练技巧的工具。它们有助于：

 

读谱和学习

一旦你了解音阶和琶音，你就能够认出调性和音型，从而加快读谱和学习。

 

灵巧性和流畅性

音阶帮助你学习并熟悉你的乐器的典型音型，让你对常见的音型和音乐线条有肌肉记忆。这样一来，你的大脑和手指就预先知道接下来是什么，从而有更好的灵巧性和流畅性。

 

控制音高、拍子、音色和音乐线条

音阶和琶音是一个非常好的方法，它们可以培养：音高感和音程感；节奏的规律感和流动感；你的乐器的整个音域的音色感；音乐的轮廓和线条感。

我们请资深考官 Anthony Williams 与大家分享他学习音阶的秘密。

 

在我还是个年纪小的学生时，音阶的重要性很让我困惑。

 

即使我的老师为了让音阶更有趣而付出了巨大的努力，考官的综合评语总是这样开头：“很可惜……”。多年后，经历了作为独奏演员并处在艰难苛刻的视奏伴奏之中一段时期后，我意识到现在我可以把音阶弹得相当好，以及音阶其实有多么重要。

然后就浮出一个疑问：如果我在初期就掌握了音阶，我会多快地达到这种表演和视奏的轻松？我确信，就像踩着石头过河，如果我早些一步步走向对岸而不是故意花费几年时间去找能够跳过去的地方，那么我到达对岸的路线会快得多！

 

那么为什么学习音阶？

主要是因为音阶是所有乐器演奏调性音乐的基本自然“语法”。如果你知道一个调性的音阶和琶音，你的手指会本能地遵循它们的和弦或音阶音型。当遇到一两个临时记号甚至转调时，你的手指会自然而然地遵循替换上来的音阶音型。这使无调性音乐以外的所有读谱都更为简单，也能几乎不费吹灰之力地过渡尴尬的背谱失误或有难度的乐段，而不为听众察觉。

音阶有时可能会让人很沮丧很辛苦，但却是取得未来进步的捷径。其秘密就在于找到有趣的、有想象力的和有效的策略来帮助你的学生记住指法音型。

 

以下是几个主意：

• 坚持同一种（最好是被广泛接受的）指法。慢慢学习，并以富于想象力的方式从视觉上和身体上加强音型。最糟糕的指法是不一致的指法，在以后会导致大量“遗忘”。它还会造成背音阶变得困难。

  
  

• 从深入了解调性音阶开始学习一首乐曲。这会给予学生与曲目相关的音乐线条和调性的有益指导，也是将音阶练习融入课堂的好方法。

  
  

• 了解你的乐器的所有“定位点”。记住哪些音阶有特殊特点。比如在钢琴上，了解哪些音阶有拇指或四指一起落下。

  
  

• 在课堂尝试二重奏。与学生一起弹奏三度、六度和十度音阶——这也会确保你的音阶练习，而且表明你对他们的信任。

  
  

• 让音阶练习成为音乐体验。变化速度和力度，创造音乐线条和细微变化。恰当的速度是能够有音乐方向感的速度，但很大程度上取决于发音法和声音质量。演奏速度的标记意义不大，不应为了追求它而牺牲清晰度或音乐轮廓。

  
  

• 用钢琴给音阶伴奏。试着用和弦模进给你的学生伴奏，或者为了鼓励学生，浏览任一首古典协奏曲或奏鸣曲。试奏音阶乐段下的一些和声模进，并向学生提出在这个音乐语境下你可能期待的音乐线条和音乐方向要求。

  
  

• 尝试用爵士乐节奏伴奏。这对于改变音乐语法极为有效。如果你有良好的科技素养，也可以试着录音或用音乐软件制作背景音乐，以便学生用来在家练习。

  
  

• 帮助学生整理自己的音阶作为考试手段，以帮助加强记忆和提高自信。你可以通过分组将类似的音阶音型放在一起，或练习“主音”（例如，从升F音开始的所有音阶和琶音），来做到这一点。尝试用卡片制作“音阶盒”——这有助于培养对随机问题的快速回答。

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