闲说抟壶与画壶

各地的朋友们陆续收到了《不可一日无此君——经典紫砂十二式》年历。画中情境趣味横生。大濛先生是江南大学副教授，江南文人画代表人物。他与经典陶坊李先生多年知己，2011年合作出版《文人壶》；他长于镌刻，近年又首倡“文人草”，种蒲造盆，出版《蒲草》。

▲《文人壶》王大濛著，山东画报出版社 2011年出版

▲《蒲草》王大濛著，广西美术出版社 2015年出版

他说中国人玩得复杂，得生生之趣。他自己的生活就是如此。本文是大濛先生特别为经典陶坊微信公众号所写。大家小文，写心中逸气。经典陶坊借此恭贺各位新春快乐！

闲 说 抟 壶 与 画 壶

|   王大濛   |

宜兴紫砂壶的制作古时称“抟壶”，与手拉坯成形不同，紫砂壶的成形工艺是以泥片拍打成形的，这在世界陶瓷工艺成形的方法上是一特例。学做紫砂壶难度之大，不经过三年的寒窗苦修门都进不去，当然还得靠抟壶高手的引领。

▲一拳石斋 ／王大濛先生书房

紫砂壶的造型分成几类，光器（是一种简约的几何型），方器（顾名思义即为四方或六方形），花器（借助自然中动植物等形态加以符号化成型的壶），筋瓤器（以瓜等外形有规律的起伏形态，加以连续也属符号化了的造型）。。如清代的文人陈曼生将他的诗文书法印章都加入到一把紫砂壶中去，增加了壶的文化含量。他与杨彭年的合作，也会以文人的造型观念让其加以改造传统壶式，使文人的诗书画印在紫砂壶中得到彻底的展现。也让茶人在执壶泡茶的过程中欣赏到加入壶中的艺术，使人们进入到壶之外的境界。

▲文人壶镌刻／王大濛先生创作

这里说到光器几何型的造型决非西方人观念上的几何型，中国文化的造型观念有自己的一整套体系。西方人造器是以黄金分割，构成完美，实用为原则，仅仅这样中国人不过瘾，中国人的造型“游戏”规则要复杂的多。比如“汉方”、“传炉”、“水平”、“掇球”、“梨形”、“德钟”、“周盘”、“石瓢”等壶式，这些造型之名称或取之自然物的意象，或取之上古古器之形并加以再创造，是有精神情感的因素在其中，中国人造器不具有精神情感的器物是不造的，它们都具有“温暖的人性”。因此，在使用紫砂壶以及其它器的过程中使我们的精神得到升华。中国人造器不仅是“悦目”，更重要的“悦心”。

▲朱泥矮梨形壶 ／经典陶坊出品

紫砂壶的造型的一圆一方一点一弯都要具有生生之趣，它是一种活象，不以单纯和谐为满足，比如壶把的一弯要有力要圆转，常言道似壶身中长出来的，这一弯要具“筋、血、骨、肉、气”五个生命要素，这是一种彻悟造化深层次的思想。这也是现今紫砂行业中评判一把壶高低优劣的原则。其实还有更多的游戏规则，所以不简单很复杂，很过瘾。

▲《流传-宜兴当代紫砂艺术》经典陶坊出品

中国艺术“游戏规则”复杂，首先在于中国人就喜欢很复杂，不复杂不好玩不过瘾。一个简单的事搞得特别复杂，心里的东西不告诉你，让你去品，让你去意会。有人说半句，听不懂，无锡人说的这人不吃“灵子”。说话听音，指桑骂槐，生活中人与人相处都需要敏感与智慧。有人说做中国人累，但从另一角度看，中国人会玩，会生活，生活的“游戏规则”比西方人复杂得多。有一本书《中国人的智慧》专谈这些蛮好玩的。人到退休应该安安静静的修身养性，但是众多的“同学会”，微信拉群，聚会、吃饭、打牌、跳舞……不亦乐乎，“人不复杂”死不休。这也许就是中国文化中的生活状态，孔子的《论语》就是专门研究人与人关系的“”。

▲王大濛植蒲

中国画的“游戏规则”同样是复杂的，并不是常人想象的大笔一挥弄几笔那么简单。中国绘画史上要数无锡元代大画家倪云林画的画最为简单，看似简单，其实细观之他的绘画最为复杂，大片的空白，是太湖，是天空，是云气，是无言不告诉你，让你去品。让你去想。这就是中国历史上最会画画的人之一。也就是说倪云林的绘画“游戏规则”是非常复杂的。

▲容膝斋图／元 · 倪云林

中国人自古以来画画就很明白，在一张平面的纸上画画要求平面造型，他们以不破坏纸的平面美为原则，比如画一条案不是西方人的近大远小相反我们是远大近小，画亭台楼阁均以此法，画器皿壶之类也即此法，这种反向造型使物平展化，增加了平面之美。西方人要到马蒂斯、毕加索才真正的明白绘画平面美的本体魅力，因此马蒂斯的绘画越到晚年越趋向平面化。

▲亨利·马蒂斯创作中／亨利·卡蒂埃·布列松 摄

也并不是说平面的造型就没有空间感，西方人以前的绘画空间感都建立在真实似可触摸的感觉之上，而中国人的空间感是虚拟的更具情感因素。中国人画一个形说到底他是注重心像的，而不以眼见为实，所以，古人说以心写形。心中之形与眼中之形是不同的，所以古人也说“画当心像”。我们见到“心像”的画就能进入画者的内心世界。

▲一拳石斋 ／王大濛先生书房

阿文兄嘱我画经典陶坊所制壶十二款，件件皆是传统经典之壶形，因我玩壶三十多载，胸中有壶，纯以心像，得意写之。

▲《经典紫砂十二式》创作手稿

画壶不可以画像为目的，要借壶抒情，壶之外另有一番意思在。八大山人画鱼其意思己远远超出母题本身，孤独、无忘、愤怒、寂寞、惆怅等等情感因素都在里面了。

▲闲坐品茗图／王大濛

中国以前文人说画画都是“写”出来的，明明是画且说是“写”，实际上他们是以符号化的用笔写出一个形，这有点类似音乐，音乐家把那些符号化的音序组合象征某种情感表达出来。

我的十二帧画壶，从整体来说应该是十二帧茶席的意象，追求素雅淡然，这也是文人品茗所追求的境界。在茶席中壶当然是茶席的重器，也是茶人在品茗时关注的主角。

▲经典矮梨形壶图 ／王大濛

画要松脱，松并非松散，松是健康的状况，比如人健康的状态自我感觉是松的，一旦疾病来袭渾身是紧的。画亦如此，画一紧，气脉就不通，那些制作方式的画，匠气十足图有其形，神气全无，也就无生命、生机可言。

▲《经典紫砂十二式》设计方案／传器设计

抟壶难，三年只是进门，前面的路还远着呢，不能把精准作为终极目标，紫砂壶一旦脱离了文化不过就是一把普通的壶而已，要达到“神品”游戏规则没那么简单，其中人品、学问、修养缺一不可，这些不是靠吹的，也不靠职称，壶本身会说话的。

画画难，画壶难，因为它是艺术的险峰，到达的人本不会很多。

王大濛

丙申年腊月 写于一拳石斋

不可一日无此君 ／ 经典紫砂十二式

2017年 丁酉 鸡年 挂历

尺寸：520 x 190 mm

页数：14张

纸张：棉彩速印160克

出品：经典陶坊

设计：传器设计机构

撰文：王大濛、段卉

摄影设计：王俊、传器设计机构

  文字和图片均为原创，版权归「经典陶坊」和原作者所有，

未经授权，请勿转载。