《月迷彼埃罗》套曲第一首《醉月》
勋伯格是20世纪最有影响力的作曲家之一，也是一位教师和理论家。通过他的创作、教学和著述，以他为中心，形成了一个真正的学派，这在20世纪音乐界是少有的。
阿诺德·勋伯格（ArnoldSchoenberg 1874—1951）
勋伯格出生于维也纳，8岁学习小提琴。因家境贫寒，父亲早亡，16岁时不得不停学去银行当一名小职员，以维持家计，同时自学作曲和大提琴。
20岁时，跟比他大两岁的作曲家曾林斯基学习了几个月的对位法。这是他得到的唯一的正规音乐教育课程。
21岁勋伯格失去了在银行的工作后，决定投身于音乐。他在由工人组成的合唱团中担任指挥并将当时流行的轻歌剧改写为管弦乐勉强糊口。
但是在1904年，他开始在维也纳教授音乐理论与作曲，并获得了学生们的敬爱。其中两位学生，贝尔格与韦伯恩，后来成为引领风骚的一流作曲家。
大约在1908年左右，勋伯格革命性地抛弃了传统的调性系统。他像着魔似的说：“我有一个使命，我就是思想的传播者。”
他在1908年到1915年间的创作力几乎令人难以置信。然而，在之后的八年间，他致力于寻找一种组织他所有发现的音乐理论的方法，因而未有任何作品出版。
1921年，他对一个学生说：“我已有新的发现，这个发现将足以确保德语音乐在未来一百年间处于至高无上的地位。”
不久后，勋伯格开始出版一些运用新的十二系统的作品。虽然他的音乐无法拥有广大听众，但却受到许多重要作曲家们的尊重，他也获得柏林普鲁士艺术学院的一个重要职位。
“我所创作的全新的音乐系统是独一无二的，它既根植于传统，也将注定成为新的传统。”勋伯格的宣言包含了众多的事实：他的音乐语言确实新潮，却也根植于过去，并最终被广泛地采用。
十二音音乐是无调性音乐的进一步发展的结果。无调性语言，一般来说，只适于创作小型作品，除非有歌词。
如是大型作品，需要一种结构方法，把乐思有条理地陈述出来，形成曲式，以代替调性原来在作品中所起的作用。
十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个音列，以它的原形、逆行、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。
作曲家为每一首曲子创作独特的音序。音序的选择有无限的可能，十二个半音阶音高可能的排列就有479，001，600种可能性。
而音序是曲中每个旋律与和声的来源。一个音序中没有任何一个音的出现多于一次，这样避免了强调任何一个单音。
十二音音乐的出现，使音乐发生激烈变化，也引起音乐界很大争论。拥护十二音体系的人认为它开辟了一条通向未来音乐发展的道路，反对它的人认为这是一种形式主义游戏，把音乐引入歧途。但不管怎么说，它的影响力是巨大的。它打开了如何使用、组合十二个音级的新的途径，带来了音乐表现的新的可能性，由此表明调性音乐不是音乐创作的唯一选择。
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