【重磅推新】勋伯格的《音乐思想及其表现中的逻辑、技巧和艺术》

（勋伯格最后一部有调性的、根据浪漫派风格创作的大型清唱剧《古雷之歌》，源于丹麦诗人、小说家雅克布森（Jens Peter Jacobsen）创作的诗歌。之后，他的音乐创作进入无调性时代。）

下文为本书的中文版序，作者是中央音乐学院作曲系金平教授。文章对该书的整体结构及独特的学术价值做了详尽的说明。

勋伯格（1874-1951）一生创作了大量的音乐作品，并留下了很多重要的理论著作。这些已经发表的书和文章涉及了作曲技术、和声、对位、曲式等各个方面，然而这仍然不能代表他音乐思想的全貌。勋伯格曾计划要把他的音乐思想完整地阐述出来。他对此思考了多年，并在1934-1936年间集中进行了《音乐思想及其表现中的逻辑、技巧和艺术》一书的写作。但这个工作直到他逝世仍然没有完成，这不能不说是一个巨大的遗憾。幸运的是，勋伯格留下了这部书的笔记和手稿。这些笔记和手稿在经过翻译、整理、分类和编辑之后，由美国哥伦比亚大学出版社于1995年出版。

编辑出版《音乐思想及其表现中的逻辑、技巧和艺术》是一项巨大的工程。勋伯格手稿中有些部分用德文，有些部分用英文；有些问题的阐述清晰而完整，有些只是随手记下的一些想法，而更多的是一些片段性的写作。如果要出版，就要把这些材料按时间排序，按主题分类，把德文部分翻译成英文，改正一些明显的笔误，撰写必要的评注，最后把它们符合逻辑地编排在一起。

这本书的编辑工作是由勋伯格研究领域里两位著名专家帕特丽夏·卡朋特和塞弗琳·奈芙历时十年完成的。卡朋特1942至1949年间在美国加州大学洛杉矶分校跟随勋伯格学习，毕业后任教于哥伦比亚大学。她在哥伦比亚大学开设勋伯格音乐理论课程，并撰写研究勋伯格音乐的文章。在勋伯格音乐理论以及音乐思想传播方面，卡朋特是一个关键性人物。卡朋特最有成就的学生是塞弗琳·奈芙。奈芙从哥伦比亚大学毕业后，又先后在耶鲁大学和普林斯顿大学获硕士和博士学位，而卡朋特是她硕士和博士论文的评阅人。奈芙1983年开始任教于哥伦比亚大学，从此与卡朋特成为同事和挚友，两人并于次年开始了《音乐思想及其表现中的逻辑、技巧和艺术》的编辑工作。奈芙目前是美国北卡罗莱纳大学的教授，当今勋伯格研究领域里最重要的人物。她编辑的诺顿出版社总谱研究系列中的勋伯格第二弦乐四重奏，以及由她撰写和编辑的勋伯格文章和书籍是勋伯格研究领域里的重要文献。

（勋伯格 六首钢琴小品 波里尼演奏）

我们目前熟知的勋伯格的大部分著作，如《和声学》和《作曲基本原理》等，都是教科书类型的实用性书籍。要从理论的高度，完整准确地了解勋伯格关于音乐思想的论述，则非《音乐思想及其表现中的逻辑、技巧和艺术》一书莫属。除了理论问题之外，勋伯格还在这本书中论述了作曲技术中所有的重要手法。这些从各个角度直接谈论作曲技术的文字我们很少从其他伟大的作曲家那里听到。举例来说，关于连接部分，勋伯格指出，当两个材料进行连接时，它们之间相似的部分越少，连接的难度就越大；而相似的部分越多，则连接的必要性就越低。关于连接部分的处理，勋伯格详细归纳出连接的类型、过程、手法、作用、不同的阶段等。有些建议则非常具体，例如如何用淡化的手法来稀释主题中具有特点的部分，然后逐渐引入没有明显特征的音型材料，如琶音或音阶等，以达到连接的目的。

本书中译版的出版，是我国音乐理论研究领域里一个重要的事件。这一方面当然是由于本书内容的重要性。在另一方面，它显示出我国在西方音乐理论研究方面，对作曲家和理论家手稿的研究越来越重视，这也是我们研究深度的一个标志。

这本书虽然经过了编辑和整理，但它仍然是勋伯格未完成的笔记和手稿，因此也具有手稿的一切特点，即叙述的跳跃性和片段性等。然而也正因为是手稿，它呈现给我们的就不只是结论，还有勋伯格思考问题的方式和论证问题的方法。勋伯格的《音乐思想及其表现中的逻辑、技巧和艺术》是作曲理论方面最有价值的一部论著，它是公认的了解勋伯格音乐思想最重要的文献。这些笔记和手稿闪烁着勋伯格音乐思想中最深邃的光芒。