第十二单元
第二十二节 勋伯格
艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。---{奥}勋伯格
欣赏
五首管弦乐曲
知识
调性音乐与无调性音乐
拓展与探究
教学目标：
1、欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点
2、知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。
3、探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系
教学重点：
聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识
教学难点：
对表现主义音乐作品有自己的认知和理解
教学过程：
一、介绍导入
教师简介勋伯格
勋伯格（1874—1951）奥地利作曲家。早期作品受勃拉姆斯，瓦格纳影响，后来倾向于无调性，代之半音阶风格的十二音体系，从而开创了20世纪现代主义的音乐理论。，后加入美国籍。晚年创作由朗诵，男声合唱，管弦乐演出的名作《一个华沙幸存者》，。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》，《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。其“十二音体系”是纷繁复杂的现代音乐中的一个重要派别。
代表作品：
晚期浪漫主义：弦乐六重奏《净化之夜》
交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》
无调性音乐：《3首钢琴曲》《期待》《幸运之手》
十二音音乐：《5首钢琴曲》，歌剧《从今天到明天》
美国时期：《小提琴协奏曲》《一个华沙幸存者》
二、欣赏
A、《五首管弦乐曲》
1、学生阅读课本，了解《五首管弦乐曲》
（创作于1909年，是勋伯格从调性音乐转向无调性音乐的重要作品之一，具有明显的表现主义风格，五首乐曲的标题分别是：“预兆”、“往事”、“湖边晨夏：色彩”、“突变”、“带伴奏的宣叙调”）
2、提问：你知道什么是调性音乐，什么是无调性音乐么？
调性音乐，即有调性的音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕着这个中心进行。
无调性音乐，就是没有调性的音乐。它取消了各音之间的音级功能差别，它打破了传统大小调体系的束缚，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。
3、欣赏
第一首“预兆” 、第二首“往事” 的主题音乐
思考：
音乐的情绪是怎样的？
旋律是怎样发展变化的？
乐曲的速度、力度有何特点？
4、讨论：
a. 你能找出两首乐曲的音乐主题吗？
b. 它们的风格特点是什么？
教师小结：
（1）《预兆》是一首速度很快的乐曲，表明了无调性音乐非常适合于表现恐惧和焦虑一类的情绪。音乐展现了一个处于极度痛苦的幻觉世界。基本主题：上行旋律线条，以各种方式反复出现在作品中。
在这首作品中，勋伯格还使用了各种新鲜的乐器音色和配器效果，如长号的刺耳声音、加弱音器的圆号，构成十分突出，有趣的变化和对比。
（2）《往事》具有抒情的风格，表现了一种好像在沉思的情绪，并带有晚期浪漫主义音乐特点，旋律比较简单，但却有丰富的和声语汇和精致细腻的音色。开始的和弦由音色、音质各不相同的乐器奏出，色彩丰富，高声部主题由大提琴奏出。
5、再次欣赏乐曲的主题
三、知识学习：
刚才已经学习了无调性音乐和调性音乐，现在我们来了解一下十二音音乐：
1． 请一名同学朗读“十二音音乐”：
十二音音乐是20世纪作曲技术之一。其基本原则是平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。十二音体系的基本创作方法是：作曲家将十二个半音不许重复的自由编排成一个序列，然后用这个序列的原形，逆行，倒影和倒影逆行四种形式组织成一部作品。这是无调性音乐的进一步发展，它解决了无调性音乐缺乏结构组织手段的弱点，这种新的组织体系使创作大型音乐作品成为可能。十二音音乐的重要作品有勋伯格的《第三弦乐四重奏》，《一个华沙幸存者》等。
问：你喜不喜欢表现主义音乐？其理由是什么？
发表不同见解，并相互做评价
四、思考
1、观看绘画《生于死》
2、思考音乐作品《预兆》于此画有何异同？
说说表现主义音乐作品与美术作品之间的关系。
五、小结
勋伯格的无调性音乐与传统的调性音乐相比，更容易给人以怪异、不谐和之感，难以用欣赏调性音乐的方式来把握。
六、作业
结合现代美术，谈一谈现代音乐与现代美术之间有无共同之处，把自己的想法列成思维导图，下节课展示。
七、板书设计
20180525，郁闷的一天
又添了违章，还浑身没劲
晚安 早睡会儿~~~~~