华语乐坛衰落的话题由来已久，基本上就是每次有什么神曲爆红，周杰伦便会出场一次。2021年年底十大热歌，周杰伦又被推火了一次。
实际上除了周杰伦，每次说到华语乐坛经常出现的人还有刀郎，虽然没有周杰伦那样频繁，但是我们经常在网络上看到观众思念刀郎的言论和呼吁，足以证明刀郎在中国观众心中的地位。
而只要说到了刀郎，当年内地乐坛的那英、汪峰和杨坤等人公开批评刀郎的事情就不得不提，似乎已经和刀郎绑定了，那英讽刺刀郎的言论最为刺耳，什么“有刀郎去颁奖她就不去了”之类的等等。
汪峰和杨坤相对温和一些，但是“刀郎的音乐低级，他们的歌曲高级”也算是他们的表达了。这个时候问题就来了，那英，汪峰和杨坤为什么要公开批评刀郎呢？
这事在华语乐坛已经成为了一个传奇事件，没有定论的事情在这里也就不搞“阴谋论”了。我个人认为从华语音乐发展出发，可能是刀郎的崛起挤占了内地乐坛，特别是北京为主的流行乐坛的生存空间。
这个音乐特别是流行音乐是文化商品，首当其冲的就是消费者。
八九十年代的内地才刚开放经济没有发展起来，更不用提建立什么完善的音乐产业链。乐坛除了体制内的音乐人，市场音乐是80年代末才崛起的中国摇滚，崔健，魔岩三杰，唐朝乐队算是第一代摇滚人吧，汪峰则算上是第二代。
那英开始是走内地体制内歌手路子，唱过《山沟沟》这种民歌，参加过官方节目；但是她又放不下市场化，于是又以模仿苏芮成名。当时港台流行乐坛更成熟，特别是对于歌手的包装远比内地要厉害。
王菲差不多就是港台包装内地音乐人的一个典范，后来那英就得到了台湾乐坛的包装，从唱民歌《山沟》和模仿苏芮，最后一跃成为内地流行情歌天后。
那英的《征服》《心酸的浪漫》专辑背后都是港台精英打造的。
当时内地乐坛主流音乐人大概有这三种：一是以韩红，腾格尔这种体制内的音乐人，二是崔健以来开创的中国摇滚音乐人（高晓松，老狼等开创内地校园民谣），汪峰是这一挂的，三是受过港台乐坛包装的内地音乐人，王菲，那英都属于这种。
2000年左右的内地经济发展有限，内地音乐产业链发展也不行，再加上盗版横行。这就导致内地乐坛的市场容量有限（当时内地音乐无法反攻港台，更不用提东南亚和日韩）。
那么刀郎呢？刀郎就不属于上述任何主流一派（去看背后的唱片公司和音乐公司）。
刀郎，凤凰传奇，后来网络发歌的许嵩，汪苏泷，徐良（许嵩成名签约主流唱片公司海蝶），情歌王子郑源，欢子，六哲，《两只蝴蝶》的庞龙等人一样，他们是2001年签署WTO过后，也就是市场化孕育出来的流行音乐人。
实际上，许嵩和郑源也很火但影响的阶层相对有限。刀郎和凤凰传奇是下至三岁孩童，上至八九十岁老人都听的流行音乐人。
2005年左右正是全世界音乐数字化变革的时候，当时的刀郎接受数字化传播和中国移动彩铃业务带来的铺天盖地的宣传效果，和凤凰传奇一样成就红极一时的文化现象，但是作为佼佼者首当其冲就得面对整个行业的攻击和针对，说白了就是利益。
因为之前音乐人都是讲专辑销量的，以CD和磁带等为主，不论出版方还是发行方或者相关从业者人家可是一个完整的产业链，任何行业挑战传统都不可能是轻松容易的，何况是追名逐利的娱乐圈。
我认为刀郎的崛起可能挤占内地流行音乐人的生存空间，当时内地音乐人被港台音乐人挤占，他们打又打不过周杰伦和四大天王这两代港台音乐人，这也是大张伟说中国摇滚死于周杰伦的原因。
并不是周杰伦杀死了中国摇滚什么的，其实是周杰伦那一代港台音乐成熟又好听，全面抢占了内地音乐市场，而这个市场的生存空间是有限的，而且当时的生存环境还变得越来越困难。
我认为他们觉得输给港台音乐人就算了（当年内地各行各业还崇拜港台得紧，特别是文娱产业），你一个民间崛起的音乐人那么受欢迎（土老帽），有什么了不起的。
那英，汪峰和杨坤等人有没有运用资源打压不好说，因为这个很难找到什么证据。但他们公开出来表达过自己的态度，我们都知道国内娱乐圈就是靠人脉资源和不得罪人的风气，这种指名道姓批评的真的挺少见。
刀郎也因为此事确实退出了内地歌坛，最终成为华语乐坛津津乐道的一件往事。
PS：既然刀郎和凤凰传奇都是市场崛起的，那英，汪峰他们为什么不针对凤凰传奇。可能是因为刀郎从头到尾都非常草根，凤凰传奇开始出道就背着央视《星光大道》亚军，还有民族流行组合这个背景吧。
那英，汪峰和杨坤的歌曲“高级”？刀郎的歌曲怎么就“土”了
那么那英，汪峰和杨坤他们觉得刀郎歌曲不行的底气在哪里呢？
这个还是和华语音乐产业发展有关系，如果真讲什么社会广度和反映现实话题深度等等东西，汪峰前中期有些摇滚歌曲确实有一些深度和广度，更关心所谓的社会议题。
原因这就是崔健以现实主义和反映时代开创中国摇滚的基调，中国摇滚的起点很高是公认的事，特别是崔健和魔岩三杰的很多歌曲简直是时代之音。这个东西香港乐坛就很少，台湾乐坛有罗大佑和陈升等音乐人。
汪峰确实有不少这样的歌曲，《晚安北京》《北京北京》《存在》《花火》《信仰在空中飘扬》，还有鲍家街43号乐队时期的专辑《鲍家街43号》等等。
不过，汪峰其它歌曲也就是流行摇滚，《飞得更高》《怒放的生命》不就是励志流行歌吗？《爱是一颗幸福的子弹》《当我想你的时候》不就是流行摇滚抒情歌吗？
我一直觉得汪峰属于二代中国摇滚中最能反映早期“北漂”的音乐人，歌曲风格大概有两种；一种是抓住中国摇滚黄金时代的尾巴，讲信念精神不如崔健，魔岩三杰深刻但也有态度。二是早期“北漂”的生活情况。
我穷我一定要努力，我穷大城市生活太难了，我穷我找不到我想要的爱情——
那英是深刻受到港台流行乐坛包装的内地流行天后，她的《白天不懂夜的黑》《征服》等等，我们仔细想想，这些不就是港台擅长的都市情歌吗？也就是后来有些人不喜欢说的“港台芭乐”。
那英虽然是受港台乐坛的包装，但这个成绩还是拿得出手的。比如专辑获得台湾金曲奖，在香港红磡，台湾小巨蛋开过演唱会的内地歌手，在当时内地除了王菲就是她，只不过王菲是肉身前往了港台发展的，那英就是留在内地受到包装。
这个也证明了80，90包括00年代内地音乐产业链远没有港台成熟，一直捧不出不懂创作的歌手。
杨坤更不用讲了，迄今为止最出名的歌曲还是《无所谓》《空城》《牧马人》等歌曲。这难道不也是都市情歌，而且大热流行金曲还没有刀郎多。
实际上，除了汪峰有一些歌曲有点深度和广度（中国摇滚），那英和杨坤的情歌也就那样了，他们为什么觉得刀郎的歌曲不行呢？
中国摇滚和汪峰都是在78年开放后，直接学习的70，80年代的欧美摇滚；那英那套则是经过港台乐坛改造的欧美、特别是日本的港台流行。欧美摇滚和港台流行在2000年左右在中国是什么地位对吧——
刀郎则是受到“西北歌王”王洛宾西北民歌的影响，王洛宾老先生的西北民歌改革能追溯到建国左右，刀郎的歌曲就是西北流行民歌，只是更加流行一些。
这就导致他们觉得自己的东西更高级些，而刀郎的歌曲比较落后是土老帽（这个心态现在都还有，听欧美或者做欧美音乐的，是否会觉得自己高级，反过来鄙视华语歌曲）。
刀郎的歌曲艺术水平有多高吗？答案是和凤凰传奇一样并没有。但他们都是风格不同的流行歌，汪峰稍有些不同主要是背后的中国摇滚不同，那英和杨坤也就是一堆流行情歌，真没有比刀郎高级到哪里去。
那英，汪峰和杨坤赢了？十几年后刀郎告诉了我们答案
刀郎隐退内地歌坛过后，表面看汪峰和那英是赢了，2012年后他们在音乐综艺里面当导师赚得盆满钵满可见一斑。不过，正所谓“得人心者得天下”，刀郎的歌曲还是赢了中国观众。
刀郎隐退歌坛后很多歌迷希望复出期待上春晚，只要有提到刀郎的地方，只要他复出就去捧场的言论不计其数，中国网络每次谈到这件事情大家都站刀郎，足以证明歌迷对他支持数量庞大，他的歌曲受欢迎程度真的广泛！
刀郎的作品和影响力摆在那里，用行动证明自己的才华，文艺作品的诞生终究取决民众的欣赏，他的歌在网络不发达的年代从新疆唱红全国，沉默多年在演唱会依然全场合唱。那时候盗版很多，销量依然霸占华语乐坛，刀郎真的以实力证明自己的才华在华语乐坛得到广大群众的喜欢。
最后，如果只是陈年之争也不算什么，因为真相只有当事人才知道了。
最有意思的一件事是2020年，2021年刀郎连续发布两张新专辑，汪峰也发了一张新专辑《2020》，结果音乐的全面突破和音乐水准上看，汪峰完全被刀郎给比下去了。这几张专辑我都听过，刀郎的突破真的特别大，大家绝对要去听听。
而那英和杨坤，大家看看他们现在还有发新专辑吗？全躺在功劳簿上恰饭，从现在的音乐水平来看，刀郎毫无疑问赢了。
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