乐理 勋伯格的“无调性音乐”是最难听的音乐?

什么样的音乐才能算是世界上最难听的音乐呢？要说清楚这个问题，恐怕我们得先来搞清楚，怎么才能让一首音乐听起来美妙。

根据音乐理论家的研究，“重复”是音乐让人听起来美妙的主要因素，正所谓“熟悉的才是最好的”，大体也是这个意思。所以，作曲家在创作一个作品的时候，总是会预设一个美妙的动机或旋律，然后以此为基础进行不断的重复和变化。

【小知识：什么是动机？】这是一个音乐术语。你可以把它看成一粒种子，一段优美的旋律乃至宏篇巨制的交响乐，都萌芽于这粒小小的种子。

那么，如果一段音乐里是没有任何的重复，那会是什么样子呢？ 

来听这曲《无格式钢琴奏鸣曲》吧。这是一首由数学家们创作的曲子，也许可以称之为世界上最难听的音乐。

视频中提到了勋伯格（Schoenberg，1874 - 1951），熟悉西方古典音乐的朋友都知道，是他首创了 “十二音体系”的无调性音乐，并推动了古典音乐从浪漫主义向现代音乐的转折。

【小知识：什么是十二音体系？】简单理解就是，在一个八度之内的 12 个音同等重要（钢琴上每组包含 7 个白键和 5 个黑键）。传统的大调、小调音阶被完全放弃。

勋伯格 | 美籍奥地利作曲家

说起音乐发展的形式，从最早的复调音乐，到气势庞大的古典主义，再到充满情感的浪漫主义，诸如赋格、奏鸣曲和回旋曲之类的调性音乐，已经发展到了顶峰。

此时的作曲家们发现，在原有的这套系统中，再也做不出新的东西了，于是急于创造一种新的系统。而勋伯格通过解放不协和音，开创的无调性音乐便应运而生。

什么是不协和音？简单说，它就是一种刺耳的音程。举例说的话，如果听众觉得（do）（mi）（sol）听起来很协和的话，那么（do）（re）（fa）就是不协和的。

勋伯格认为，这个”协和 / 不协和 ” 的标准，是会随着时代发展慢慢改变的，甚至现在的“噪音”也会在未来被观众接受，于是在编曲的时候采用了新音律准则。

相信多数第一次听无调性音乐的朋友，都会觉得很难听。可是为什么天才的作曲家要创作这种难听的音乐呢？最根本的原因是，他们并不认为它们难听。o(╯□╰)o

其实，现代音乐的音乐语言和传统音乐是不同的。所以，听现代无调性作品的时候，首先要放弃的，就是在听传统作品时，对流畅的旋律以及和声的期待。不要试图去理解无调性音乐（那是专业音乐理论分析要做的事情），而是要像听莫扎特一般，用听音乐的态度去欣赏，或许更容易接受这种不同的风格。

而无调性音乐本身，也有着传统音乐所不及的优势。前面也说到，传统音乐都是围绕一个或几个主音转的，而其他的音都相对不稳定，所以音乐流向会有一个向主音回归的倾向。正是这种特质，使得传统音乐在表现音乐家大体的情感流向方面，比如悲伤或者喜悦等等，可以一气呵成，而对于情感的微小起伏却很难表现出来。

而无调性音乐是没有主音的，十二个音的地位是均等的，从而避免对调性和旋律的暗示。如此一来倒是十分善于捕捉微小意识的变化。而正如法国意识流文学大师普鲁斯特所言：人是不可能保证自己无时无刻的专注，与情感情绪一致的。这一点倒是与无调性音乐不谋而合。

当然，也正是无调性的结构特点，决定了它不可能像有调性音乐一样曲式宏大。一方面因为它捕捉的，是微小的情感变化；而另一方面，是因为它没有主音，不拥有传统音乐体系的结构，对于音乐家创作也是一个极大挑战。

如果你还是觉得抽象，一起来听一下勋伯格的代表作之一，《六首钢琴小品》（Op. 19）。这首作品采用了无调性手段创作，作曲家有意强调音高的内在逻辑，表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或情绪。

我们可以感受到，这里的音乐语言十分的夸张、变形、怪诞，但作品织体简洁，这也体现了现代派作曲家的一种务实的理念。

《六首钢琴小品》

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