“票房毒药”:勋伯格 ♪

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今天是20世纪最重要的作曲家勋伯格诞辰140周年的日子，这位上世纪最伟大的作曲家之一，他对西方音乐史的影响可以说是空前的。他创立了表现主义，抛弃了西方音乐千年立足之根本的调性，改用12音进行创作，奠定了20世纪下半叶乃至今天音乐发展的重要基础。

勋伯格是一个自学成才的作曲家，因为热爱音乐，他从小自学各种乐器与音乐理论，成年后偶然有机会结识了作曲家策林姆斯基，跟随其学习了几个月的对位法，这是勋伯格所受到的唯一正规的音乐教育。

何为表现主义

表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派，这一名词最初是作为印象派一词的反义词，来形容1901年在巴黎沙龙中展出的一组绘画（以梵高、蒙克为代表）。印象派追求的理想是外部世界的转瞬即逝的音响，而表现主义的绘画则强调艺术家的主观情绪。表现主义的产生有着深刻的历史原因，它是对艺术和社会既有形式和传统的一种反抗，其起因是一种社会危机感。表现主义在音乐上的代表人物是勋伯格与他的学生韦伯恩、贝尔格，他们也被称为“新维也纳乐派”。
上图为表现主义代表作：蒙克《呐喊》

“我的重大发现可以保证德国音乐在下个100年中的至尊地位。”
英国著名乐评人诺曼•莱布雷希特在《我们为何害怕勋伯格》一文的开头写到：“勋伯格已去世50年，但却还是不折不扣的票房毒药只要他的音乐出现在节目册上，赞助商们要么抗议要么开溜，就好像1902年2月弦乐六重奏《升华之夜》首演之际，勋伯格的哥哥海因里希不得不驱赶那些捣乱的人。”

“1916年，勋伯格42岁时应征入伍，有士兵不依不饶地问他：‘你就是那个臭名远扬的作曲家吗？’勋伯格回答：‘我承认，但事情是这样的：总有人要当那个人，却又没有人想当，所以我就一人承担了。’他坚信改革的潮流无法阻挡，是来自更高意志的要求。‘我相信艺术之诞生不是为了‘我可以’而是‘我必须’。’他曾这样写道。他承受着人们的敌对情绪，心中却怀着希望。‘有一天，送奶人也会吹着我的曲子而不是普契尼的吧。’”而同时勋伯格宣称：“我的重大发现可以保证德国音乐在下个100年中的至尊地位。”这一点勋伯格说对了，时至今日德国音乐仍是新音乐的源头与中心。

视频来了

视频：勋伯格《升华之夜》part1 林肯中心室内乐团

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