“第二届藏族音乐研讨会”引发的思考
——主题、议题、话题、问题的讨论（1）
觉嘎博士
觉嘎，文学（作曲）博士，博士后。西藏大学教授，博士研究生导师。全国百篇优秀博士学位论文奖获得者，。创作有交响序曲《谛辩》、交响诗篇《集廓》、交响组曲《西藏风情》、交响序曲《根敦群培》，交响协奏曲《舍摩托》（《安境》）等50多部（首）作品；作品在北京、上海、成都、拉萨、台北、香港、新加坡、日本、美国等地演出；多部作品在各类比赛中获奖；主持国家级和省部级科研课题多项，在专业学术期刊上发表数十篇学术论文，出版音乐专辑1部，独立或主编出版著作6部。被授予“西藏自治区优秀教师”“全国模范教师”“全国先进工作者”等荣誉称号。
觉嘎博士
由藏族著名歌手亚东先生发起，青海省文学艺术界联合会和青海省音乐家协会主办，青海旦周文化传播有限公司承办的“首届藏族音乐专家研讨会”于2014年6月22日在西宁举行。来自国内五大藏区以及北京等地的部分理论家、作曲家、词作家、指挥家、歌唱家、教育家和知名音乐制作人、知名歌手、非物质文化遗产传承人以及音乐传媒人士、社会文化人士等齐聚一堂，就时下藏族题材流行歌曲的创作和表演中出现的风格凌乱现象以及这一领域总体存在的创作、制作、演唱、出版等重数量，轻品质等问题进行了座谈。虽然会议没有指定明确的讨论议题，但围绕上述问题的讨论却相当热烈，与会人员踊跃发言，相对而言讨论的问题也较为集中，甚至大家认为促成了一定意义上的共识。于是，大家在主办方的精心安排和承办方的热情接待以及与会人员的积极互动下，满怀激情地提出了延续这一盛会并来年继续举办的美好愿景。这就是举办“第二届藏族音乐研讨会”的缘起。于是，一年之后，由拉萨市人民政府和西藏自治区文学艺术界联合会主办，西藏自治区音乐家协会和青海旦周文化传播有限公司承办的“第二届藏族音乐研讨会”于2015年8月15日至16日在拉萨举行。会议就“藏族传统音乐的传承与发展”这一主题进行了为期两天的研讨。
与“首届藏族音乐专家研讨会”不同的是，“第二届藏族音乐研讨会”在会议名称中去掉了“专家”一词，这样不仅使研讨会的名称更为规范、更具学术性，也拓宽了研讨会讨论议题的包容性和多样性。而且与首届不同的是，本届研讨会确定了“藏族传统音乐的传承与发展”这一会议议题。当然，尽管“藏族”“传统音乐”“传承与发展”几个关键词通俗易懂，但这一主题若不能做到分层、分类、分别讨论，那也很难做到问题实质的深入研讨，更不用说一时获得清晰的思路和可供操作的共识性结果。也就是说“藏族传统音乐的传承与发展”是一个可大、可小的议题，若不能做到突出重点，那也完全有可能变得没有抓手的“畅谈”和“感慨”。若是出现这种现象，那对于一次学术研讨会来说其影响是灾难性的。因此，首先有必要理顺几个关键词的基本内涵，尤其需要把握并理顺以“藏族音乐”为先导的“传统音乐”和“传承与发展”几个关键词的基本旨意。
本文就会议的主题、研讨的议题、讨论的话题、发现的问题谈谈自己的看法，以期使研讨会上触及的话题得以持续关注并加以深入思考，进而达到为现阶段乃至今后一段时间内藏族音乐，尤其藏族流行歌曲的全面、健康、有序发展取得进一步的共识。
一、会议的主题
作为会议主题的“藏族音乐”是一个宽泛的概念，从大的方面看，既包含“藏族传统音乐”，亦包含“藏族现代音乐”，前者是藏族传统文化的重要组成部分；后者是藏族当代文化的重要组成部分。两者除了都具有文化性、风格性特征，相对而言，前者更凸显民族性、区域性和稳定性特征，而后者则更具有社会性、开放性和动态性特征。
当然，从整个音乐领域的学理界定来看，还有更大的范围和更多的分类，涉及到了多重性概念界定的问题。如同前述，“传统音乐”是相对于“现代音乐”的划分，概括地讲就是泛指过去的音乐，是历史的范畴。相比之下，“现代音乐”既泛指时间概念为前提的最近的、当下的音乐，包括时下的流行歌曲在内的各种音乐；亦特指自20世纪以来逐渐端倪并成型的，由西方专业作曲家开创的表现主义、结构主义、简约主义等等以个性化人文理念和技法语言为特征的音乐流派及其艺术音乐。其中的前者属于历史范畴，后者属于风格范畴。而且，通过一百多年的发展，风格范畴的“现代音乐”这一名词已经成为了基于探索性、先锋性、个性化、多元化等为主要特征的世界各国专业作曲家创作的艺术音乐的泛称，其中包括理念、技法、形式和风格等内容。同时，这一特指的“现代音乐”即世界各国专业作曲家创作的艺术音乐通过一百多年的发展，现已积累了丰富的成果并作为人类文明的重要组成部分，又已经成为了“传统音乐”。例如，勋伯格及其弟子们创作的表现主义、序列音乐、自由无调性音乐等先锋音乐属于“现代音乐”；同时，他们在20世纪创作的那些经典的艺术音乐到了21世纪后，作为历史遴选下来的文化经典，又已成为人类音乐文明必定传承的“传统音乐”。这就从宏观上讲，今天的创造就是明天的传统；今天创作的音乐越具有文化属性、越具有人文内涵、越具有艺术特质、越具有知识含量，到了明天将其成为“传统音乐”更为丰厚的组成部分。由此年复一年，日复一日，“传统音乐”也就变得更为多样、更为丰满、更为厚重的文化遗产。
现在，话题要回到作为泛指的历史范畴的“传统音乐”。那么藏族“传统音乐”具有怎样的形式特征呢？由于藏族聚居区独特的自然生态和人文历史，使藏族的传统音乐既体现出多样性，也体现出整体性。藏族传统音乐可划分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类组，可谓种类繁多，形式多样，而且具有鲜明的特色。
藏族民间音乐是指相对于宗教音乐和宫廷音乐的音乐类型。民间音乐是藏族传统音乐中最重要的部分，也是分布最广泛、乐种最繁多，曲目最丰富的部分。根据音乐的表现内容、表现形式、表现功用等特征，民间音乐又可分为民间歌曲、歌舞音乐、民间乐曲、故事歌曲、戏剧音乐、说唱音乐六种类型。当然，尽管民间音乐个别体裁的称谓在藏语三大方言中的发音略有差异，但文字书写完全相同。
藏族的宗教音乐主要指藏传音乐。按照著名学者萨班·贡噶坚赞的划分，藏传音乐可分为“俱生乐”与“缘起乐”两大类型。“俱生乐”指声乐，“缘起乐”指器乐。“俱生乐”有念、诵、吟、唱等形式；“缘起乐”则用吹奏乐器和打击乐器演奏。在此基础上，从音乐形态及功能上划分，藏传音乐亦可分为诵经音乐、仪式音乐、乐舞音乐以及绝耷法歌（或绝鲁法歌）等种类。除了藏传音乐，藏族本教音乐也具有类似藏传音乐的形式特征，包括诵经音乐、仪式音乐、乐舞音乐等，而且历史更为久远。
藏族的宫廷音乐主要指至1959年3月28日中华人民共和国国务院宣布解散原西藏地方政府的300多年间， sbrin gar rol）的“供云乐舞”音乐，包括迎送乐、轻奏乐、卡尔舞曲、卡尔鲁歌四类。其中的迎送乐亦兼卡尔舞曲，即迎送乐的音乐便是卡尔舞曲的音乐。
通过以上简要概述不难发现，在藏族传统音乐中，既有藏民族自身创作的音乐经典，也有流传自其他民族并在逐渐融入藏族文化的过程中发展变异的优秀音乐，还有采用藏族体裁、题材和风格创作并承载藏族文化气韵神态和形式特征的优秀音乐。总之，藏族传统音乐作为藏族传统文化的重要组成部分，无论从历史的角度还是现实的角度看，都承载着丰富的自然信息和人文知识。
关于藏族传统音乐的分类与分布相关更为详细的论述可参阅笔者撰写的“藏族传统音乐的分类和分布以及与之相关的自然信息和人文知识”一文，该文发表在《音乐艺术》（上海音乐学院学报）2015年第一期。（未完，待续）
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