泰国作曲家庞那荣先生关于Narong音乐讲座内容综述

2018年4月12日周四下午的国际化音乐课堂上，泰国玛希隆大学音乐学院院长庞那荣先生给我们带来了精彩的讲座。那荣先生由于早年留美师从陈怡教授，其作品风格呈现美国新浪漫主义风格，形成独特的中西方审美视角。本次讲座主要向同学们展示了那荣先生的作曲过程及介绍其相关作品，并探讨了中西方结合的理解及亚洲作曲家视角突破等相关问题。

那荣先生表示，曾经他也创作过像芬尼豪一样很复杂的无调性音乐，但他逐渐发现无调性的音乐不能真正表达他内心所想，因此又重新回到了调性，具有调性及和声但实际上仍运用无调性的相关技术进行创作，他将其称为新调性音乐。那荣先生认为开始写一个作品前，首先会寻找灵感。他的灵感来源常常来自于以下几点：①思考写作该作品的意义和重要性；②亚洲（泰国）元素的运用；③中西音乐结合的运用；④自然界声音或精神；⑤声音和气氛；⑥文化哲学；⑦人类学音乐或自然界音乐；⑧使音乐成为历史的一部分（当代音乐应反映当下社会）。对于如何找到属于自己的中西方结合的平衡点这一问题，那荣认为首先需要找到自己喜欢的风格，然后去研究并模仿这些风格的作品用于写作，直到找到自己的风格。

他举例说明了自己2010年写的管弦乐作品，其灵感来源于清迈寺庙中钟廊中的4个特殊音高的钟，那荣将这四个音高作为自己作品的主要音高进行写作，且该作品中一部分采用交响乐队来模仿钟廊所有钟同时敲响时发出的音响。

接着那荣先生介绍了自己的作曲过程，包括寻找灵感、关于写作主题的信息收集、设想作品的概念、规划全曲、开始写作这五个过程。开始写作前对乐器的深入研究非常重要，这可以发掘乐器音色的众多可能性，尤其在写作协奏曲时，他甚至会花大量时间去学习演奏该独奏乐器。对那荣先生来说最重要的是作曲前的规划环节，他认为当作品的整体和细节被充分规划后，实际写作就能很快完成，他常常会花几个月时间去规划一个作品，而最后写作这个作品可能只花几天或几周的时间，

这些规划包括作品结构、音高、节奏、音色四个方面。那荣认为音乐是用抽象声音与人进行交流的，如果结构没有安排好，就无法与听众进行有效的交流，听众甚至不会听下去。故结构的规划非常重要，他常常会绘制一系列的图表来规划，这相当于全曲的草图，显示音乐的所有走向。在写协奏曲时，由于图表规划的可预见性，甚至可实现在总谱写作前他提前先写好独奏乐器的华彩部分给独奏家先进行排练，以节约排练时间。

音高的设计方面，那荣仍会使用无调性的相关技术来进行旋律写作，他将其称为新调性音乐。这些音高将在作品中形成旋律、伴奏等各部分，为了防止听众听感上过多的重复感，因此他常常花很多时间在钢琴上进行尝试，以寻找并设计出最适合的音高。且一旦设计好这些音高运用规则后，全曲就尽量遵循这些规则写作。

节奏方面，他常单独设计一些带有特点的节奏，这些节奏有时表面上看上去有些复杂，但如果能发声试唱出来，常常能发现这些节奏中所存在的相似性。如下图采用对称的手法设计的节奏，然后再结合音高来形成旋律。

音色方面，那荣会设计作品中相应的独特音色符号，并将这些音色符号稍加变化分布到全曲中。如下图举例的作品《光束》中，代表光束的音色符号谱例，它的变化型始终保持相同的气氛，但听感效果均稍有不同。

最后那荣先生介绍了自己为美国某洲做旅游宣传的管弦乐委约作品，写该作品前他花了两年时间在该洲生活，走遍该洲好几个城市，体验当地的文化及风土人情并搜集相关资料。当地主要居民是富裕的白人和亚裔，以及墨西哥移民的中产阶级，具有较大的华人社区，城市环境非常安全。他还在facebook上制作了召集关于该洲印象的视频，欢迎当地居民提供资料，并在规划作品过程中，每周一次在facebook上更新自己作品的规划状态，实时跟大众进行交流。该作品的主要音高材料来自于当地一座由西班牙传教士所建教堂的钟声，该教堂是当地的标志性建筑物，每小时都会准点报时。由于当地浓厚的文化背景，那荣也运用了当地教会的一首赞美诗作为另一音高材料。此外还加入了当地墨西哥民族的南美民间音乐、越南民歌、日本尺八民间音乐以及中国民歌《茉莉花》作为材料。为了体现当地的多民族文化融合的特征，整个作品采用拼贴音乐的形式，将各种音乐材料合理地安排组合到全曲当中，整个作品时长近半小时。那荣先生中西方多元化的结合案例，及重新回归调性的创作手法，给我们带来了新的创作思路。