“
没有音乐的人生是苍白的，而没有古典音乐的人生是不完整的。
”
我知道很多人觉得古典音乐好像门槛很高，苦笑着说自己实在是欣赏不来，但其实，音乐本就没有门槛，它只是一个载体，寄存着你的记忆，因为你加入其中的回忆而鲜活。古典音乐，经历了时间的打磨，才能成为经典，在人生的不同阶段，总能给你焕然一新的体会。而这样能给予你无限想象力的古典音乐本身，也有着自己的一生的故事。
。
。
一直以来，古典音乐的定义就主要分为广义和狭义两种。（划重点）
广义
指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义
指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
今天汤圆的介绍主要是以广义的古典音乐为主线。
所以，古典音乐事实上也代表着西方音乐的发展历史，有着丰富的变化形式。
01
格里高利
文艺复兴时期之前的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用。
弥撒曲
，是宗教音乐中一种重要的体裁。
文艺复兴
02
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。
03
巴洛克时期
巴赫
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了像大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
复调：两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系。而巴赫正是复调音乐的代表人物。
哥德堡变奏曲
古典主义
04
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
贝多芬
交响曲、钢琴协奏曲
《悲怆》《命运》《田园》
05
浪漫主义与民族乐派
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法。如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家。音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。
李斯特
李斯特
幻想曲、圆舞曲、练习曲
《爱之梦》《超技练习曲》《匈牙利狂想曲》
浪漫主义后期
06
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。
拉赫玛尼诺夫
交响曲，钢琴协奏曲
《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》
01
印象派
时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处。
德彪西
管弦乐、钢琴曲、合唱
《牧神午后前奏曲》《亚麻色头发的少女》《月光》
音乐不是用脑听的，而是用心听的。好的音乐不会左耳朵进右耳朵出，而会真正激发你内心的情感。
音乐存在的意义也在于告诉你：
你不是孤独的一个人。
作曲家懂你，音乐懂你，演奏家懂你，而作品最终的完成也取决于你。
相关书籍推荐：
《古典音乐的巨匠时代》 田艺苗
《古典音乐十五讲》 肖复兴
我们是
蒸笼冒气儿
分享世界
探索新的可能性。
不如关注?