让我们听懂古典音乐

德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。

德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家，出身于音乐家庭，又译白蓝士、柏纳谟斯。他出生于汉堡，逝世于维也纳。勃拉姆斯的大部分创作时期是在维也纳度过的，他与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”，同时他也是维也纳的音乐领袖人物。他的作品中有很多都是世界名曲，他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线。

奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲 ，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲 ，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。 

德国作曲家，音乐评论家，曾在莱比锡大学学法律，19岁起师从维克学钢琴，1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。舒曼生性热情敏感，富有民主主义思想。1840年与维克之女德国钢琴家克拉拉结婚。1854年精神错乱，后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。

德国作曲家。出生于德国哈勒城。他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等重要地位，对后世音乐影响极大。

法国作曲家、管风琴演奏家，原籍比利时。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。经过多年探索，最后五年终于写出了他最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征；旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。1890年外出上课时被马车撞倒，从此健康恶化，于同年逝世。

莱奥什·亚纳切克生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，卒于俄斯特拉发。亚纳切克出生于一个贫困的教师家庭。童年时参加过教会的唱诗班。20岁时进入布拉格管风琴学校学习键盘乐器和歌唱，并在莱比锡和维也纳的音乐学校短期进修。23岁时，亚纳切克在布鲁诺师范学校任教。此间，他搜集整理了捷克主要地区摩拉维亚的民歌，并积极培养摩拉维亚的民族音乐人才。亚那切克曾担任过布拉格音乐学院教授、捷克科学院院士、摩拉维亚作曲家协会主席。

生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），是二十世纪最伟大的作曲家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。同时也是钢琴家，民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈， 一些专家们甚至坚信他的精华可以与贝多芬相提并论。

挪威作曲家，出生于卑尔根，祖先是苏格兰人。他具有民主主义、爱国主义思想倾向，作品大多以风俗生活、北欧民间传说、文学著作或自然景物为题材，具有鲜明的民族风格，是浪漫主义音乐时期的重要作曲家，其作品以民族性著称。代表作有《A小调钢琴协奏曲》、《培尔·金特组曲》、《霍尔堡组曲》和《钢琴抒情组曲》。他在挪威威望很高，柴可夫斯基、西贝柳斯、德彪西等都曾受到他的影响，1907年9月4日逝世，逝世后享受国葬。

阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。克劳德·德彪西的代表作品有《大海》、《牧神午后前奏曲》、《前奏曲》、《练习曲》，第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。克劳德·德彪西的音乐虽然是标题性的，但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感，而是创造一种符合作品主题、标题的“情绪”、气氛。对克劳德·德彪西影响最大的不是音乐而是文学，他经常到象征主义诗人马拉美的沙龙流连。

著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

意大利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。被称为小提琴上的魔鬼。

德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。曾于1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、，因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。

意大利小提琴家、作曲家、音乐理论家、教师。他的很多作品如《G小调奏鸣曲》（《魔鬼的颤音》）堪称经典之作。塔蒂尼对小提琴的弓子做了改进，他的运弓方式成为小提琴的基本技巧。他还对音乐声学做了研究。

1713年转向音乐之前，塔蒂尼在帕多瓦大学学习法律。1721年，他被任命为帕多瓦圣安东尼奥教堂独奏小提琴手和管弦乐队指挥。塔蒂尼在欧洲享有盛誉，1728年创建于帕多瓦的小提琴学校被称为“民族学校”。