乐|古典音乐入门手册

- 这是高级动物实验室的第8篇文章 -

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说起古典音乐，很多人心中都有一种严肃的距离感。

放轻松，没必要一定要“听懂”。虽然古典音乐一开始是用于宗教，但是后来随着它的娱乐性增强，逐渐进入了宫廷之中和大街小巷里。很多乐曲本身就是为了取悦耳朵而生的。

然而，并不是所有的古典音乐都是优雅动听的。如果你觉得某名曲让你昏昏欲睡，或者感觉根本没有调，不好听，这不是你的问题。（比如斯特拉文斯基的《春之祭(Le Sacre du Printemps)》，观众曾因对音乐理念分歧较大在演出现场打群架，有兴趣的朋友可以去搜来听听）欣赏音乐是一个非常主观的过程，口味差异在所难免，每个人听音乐的目的也不尽相同。但是也存在一些客观因素：不同时期的古典音乐的风格截然不同。总的来说，越接近现代，人们的接受程度相对越高。

这篇文章旨在帮您解答一些关于古典音乐几乎人人都会有的质朴的小问题，也可以当作一个简单的入门指南使用。读完本文，下次听肖邦的时候，你可能会有更多、更有趣的体会哟。

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第一部分，关于古典音乐的小常识

第二部分，按照时间顺序讨论几位耳熟能详的音乐家们的小故事，并且附上他们的作品

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1. 交响乐、交响诗、奏鸣曲和协奏曲有什么区别？

交响乐（Symphony）是指由多个乐章组成的管弦乐作品，通常由4个乐章构成（当然，也会有个别例外）。

交响诗（Symphony Poem）与交响乐相比，不同之处在于，它是从已有的文学作品、画作或故事中获得灵感，创作而成的，强调诗意和哲理。假如说交响乐是“纯粹音乐”的话，交响诗就是“标题音乐”。它的创始者就是“钢琴之王”李斯特。例如：查理德·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。

协奏曲（Concerto）是指一件独奏乐器（如钢琴）与管弦乐队合奏的乐曲。比如钢琴协奏曲的主角就是钢琴，伴奏是管弦乐；小提琴协奏曲的主角就是小提琴。

奏鸣曲（Sonata）的含义在不同的时期也各不相同。通常，钢琴奏鸣曲指的是钢琴独奏的多乐章乐曲，小提琴奏鸣曲指的是小提琴独奏，钢琴伴奏的多乐章乐曲。奏鸣曲套曲是音乐史上最重要的音乐形式之一。

2. 为什么有的古典音乐那么长？

的确，许多古典乐的时长可以达到半个小时甚至一个小时，令人摸不着头脑。这是因为很多大型乐曲都是由很多乐章组成的，分解来看的话，每个乐章只有7到8分钟。一个大型乐曲就像一首叙事诗，有起承转合，就像欣赏一个故事或者一个画卷一样，是有一个过程的。如果你能跟着音乐描绘的场景走的话，其实内容很丰富。

如果无法集中注意力，可以先只欣赏其中比较著名的一个乐章，如果觉得非常喜欢，再去听完整的一组乐曲。

3. 为什么许多古典音乐没有标题，只有一串编号？

许多古典乐的曲目是没有标题的，打开专辑，满眼都是数字和字母，形似乱码。而且，就算是有标题的音乐，大多也是后人加上去的。比如贝多芬的第五交响曲《命运》，这个标题就不是贝多芬起的。

虽然有很多标题都传神地表达了乐曲想要传递地意境，但是音乐本身就是一个完整而独立的作品，就算没有任何语言注释也不会突兀，为什么要人为地限制自己的想象力呢？

那么，如何解读古典乐的编号呢？为了简化理解，我们只讨论作品编号。

西洋音乐的编号一般是按照创作顺序编的。比较常见的是Op.， 也就是Opus（作品编号）的缩写。比如：

Schumann: Kreisleriana, Op.16 - 1. Äusserst bewegt

Schumann - 作曲家舒曼

Op.16 - 表示在舒曼创作过的所有作品中，这一首排名第16位

顺带一提，这里的1指的是这首是组曲里的第一首曲子

除了Op.，许多作曲家还有自己特殊的作品编号。我们再来分析一个例子：

J.S. Bach: Concerto for 2 Violins, Strings, and Continuo in D minor, BWV 1043 - 1. Vivace

J.S. Bach - 作曲家 Johann Sebastian Bach 巴赫

Concerto - 协奏曲

in D minor - D小调

BWV - Bach-Werke-Verzeichnis 德语，意思是巴赫作品编号

（我写到这里的时候停下来怀疑了两秒钟，因为BWV 1043的意思是：这是巴赫爷爷写的第1043首曲子，特地查证，BWV编号一直编到了1080，不包括后来发现的其他曲目。巴赫简直是古典乐劳模）

莫扎特的编号是K.

Piano Sonata No.5 in G, K.283 - 2. Andante

Sonata - 奏鸣曲

in G - G大调

K.283 - 2 - 莫扎特作品编号，这是莫扎特写的第283套曲子，这是其中的第二首

Andante - 行板

其实，大家在上面的例子里也能看出来，编号里还会出现乐曲风格、主奏乐器、作品体裁、作品名称、别名等等。这个就说来话长了，就此打住。

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如果想真正入门古典乐，还是要稍微了解一下各个音乐时期的特点和著名音乐家的。

通常来说，古典音乐的发展路径是：古乐-巴洛克音乐-古典派音乐-浪漫派音乐-20世纪音乐

巴洛克音乐（17世纪初-18世纪中期）

巴洛克（Baroque）来自意大利语Barocoo，原意是指形状怪异的珍珠。最初，巴洛克是用于建筑领域的术语，后来渐渐应用到了音乐上。巴洛克音乐是指17世纪初到18世纪中期的音乐，该时段的作曲家活跃在教会和宫廷之中，主要在剧场里表演。代表作家有意大利作曲家蒙特威尔第，意大利作曲家维瓦尔第（《四季》的作者），还有大名鼎鼎的“音乐之父”——巴赫。

（巴赫）

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）

被称为“巴洛克音乐”时期最后的作曲家，他的死也代表着巴洛克时期的落幕。请戳欣赏我的写作业背景音乐：

古典派音乐（18世纪中期到19世纪初期）

对，大古典音乐里面还套了一个小古典乐——古典派音乐。比较出名的代表音乐家就是大家非常熟悉的莫扎特、贝多芬还有海顿。这三位音乐家都生活在维也纳，让维也纳成为了名副其实的“音乐之都”。这个时期正逢法国大革命期间，音乐文化在市民阶层也逐渐兴盛，民间涌现出了大批自由音乐家。

莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）

莫扎特成名很早，被称为“音乐神童”。原本是萨尔茨堡的宫廷乐师，但是他不满足于现状，为了争取人身和创作的自由，毅然出走各地巡游。可惜的是，英年早逝，莫扎特在35岁时就去世了。这个故事也被改编成了我最喜欢的音乐剧之一《摇滚莫扎特》。

私心插播一首最喜欢的 Penser l'impossible～

（摇滚莫扎特剧照）

浪漫派音乐（19世纪）

紧跟着古典派音乐登场的就是浪漫派音乐。浪漫派音乐与浪漫派的文学、绘画一样，深受欧洲的启蒙思想和法国大革命的民主自由思想影响，注重情感的直接表现，追求文学形式或者视觉性表现的标题音乐非常流行。

肖邦（F. F. Chopin，1810-1849）

“浪漫主义钢琴诗人”肖邦生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。作为影响力最大的钢琴家之一，他的作品体裁多样丰富，紧扣着波兰人民的生活，他华丽的演奏技巧也令人叹服。而且，肖邦还开创了一种新的钢琴独奏体裁——夜曲。“为你弹着肖邦的夜曲……”

瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813-1883）

瓦格纳生于德国莱比锡，是一位剧作家、哲学家加作曲家。瓦格纳最主要的创作范畴在歌剧方面，他对歌剧的大胆改革是非常具有气魄的，他强调：戏剧第一，音乐第二，首创了“乐剧”的概念。我们耳熟能详的《婚礼进行曲》就是他的作品。

除了他们之外，浪漫派音乐的著名音乐家还包括了舒伯特、门德尔松、舒曼、李斯特等作曲家。门德尔松的最大功绩就是把巴赫的作品重新带回了世人面前（巴赫在世的时候，其实是没有钢琴的）。

20世纪音乐

20世纪就离我们很近了。这个时期的作曲风格多样，无法一言概括。这个时期，涌现出了许多优秀的作曲家，也有一些比较特点分明的潮流：印象主义音乐、新古典主义音乐，还有非常有个性的现代主义音乐。

之前也有提过，《春之祭》引发了观众的大型骚乱，它就是一个典型的现代主义“无调性音乐”。啥意思呢，就是没有调。再说明白点，我主观觉得挺难听的。说好听点，叫做不拘泥于音乐形式。总之仁者见仁，智者见智吧。

给大家分享一下。

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古典音乐从最初的巴洛克音乐一直发展到现在，音乐风格变了好几番，最适合你的耳朵的究竟是哪一个时期呢？也欢迎小伙伴们推荐自己喜欢的曲子哟！

希望这个小手册能帮助到大家，我参考的资料有：饭尾洋一的《古典音乐说明书》、彭广临《认识古典音乐的40堂课》以及Wiki百科。