寒假期间，
浙音音乐学系的同学们在各自家中静心读书。
每天读一点，写一点读书笔记，
知识和思想在内心慢慢沉淀下来……
从今天起，我们将在这里开启【乐读】系列，
刊载一些同学的读书笔记：
浅读《二十世纪音乐——现代欧美音乐风格史》
作者：杨明君（浙音音乐学系大四学生）
在音乐史学的研究中，断代史是一种具有厚重积累的专门化著述类型，它更加细腻的考察和叙述了断代中音乐风格和音乐文化的发展轨迹和发展脉络。在西方音乐史通常划分的六个断代中，该书主要讲述的是二十世纪音乐，作为诺顿音乐断代史丛书的大轴之作。
二十世纪对于整个人类历史来说是各种技术高速发展的时期，音乐在整个历史背景中也不断受到影响。该书作者罗伯特·摩根从三个方面进行阐述，分别是——
超越调性：从1900年到第一次世界大战；
重构与新体系：两次世界大战之间；
创新与分裂：从第二次世界大战至今。
书中每一部分的第一章都介绍了当时的社会环境，有助于读者理解当时的音乐现象。
一、“超越调性：从1900年到第一次世界大战”，作者指出这一时期音乐的发展，源于这时期出现了很多富有创新精神的作曲家，将传统的音乐创作原则进行了突破，先是调性的改变，接着是节奏、音色、织体的变化，最后建立起“新音乐”。在这一部分中作者提及了过渡性作曲家马勒、理查施特劳斯、德彪西等；无调性作曲家勋伯格以及他的学生；新调性作曲家斯特拉文斯基以及欧洲的其他流派。
二、“重构与新体系：两次世界大战之间”，这一时期战乱纷飞，欧洲各地满目疮痍，艺术家们的思想也发生了很大变化。作者提到这一阶段作曲家的创作也发生了很大变化。在勋伯格的调性改革以后，斯特拉文斯基等人进行了新古典主义的创作，其音乐观念发生了变化，使音乐更加“实用化”。这一阶段作者涉及到了法国六人团、十二音体系等以及其他欧洲作曲家。
三、“创新与分裂：从第二次世界大战至今”，这一阶段里二战结束后的欧洲，城市毁坏、经济文化衰落，许多欧洲音乐家移民到了美国。这一阶段音乐具有多元化的特点，各种音乐类型获得了自由的发展，如序列主义、简约音乐等的出现。作者在这一时期提到了约翰·凯奇等各国作曲家。
最后，作者指出对于当今多元化的音乐文化，作曲家们的创作更加的自由且大多以自我为主张，对于未来的发展，音乐可能还是会保持多元化、无中心的特质。
通过阅读这本断代史，比起学习音乐通史，更能使人清晰直观的了解二十世纪的音乐。这一时期作曲家所处的每一阶段对其创作都有很大冲击作用。对于现在的我们来说，学习西方音乐史都应该对每一断代都进行深入了解，才能对西方音乐历史有个整体把握。
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