江湖上，音乐风格和各种“主义”多到令人咂舌
但以上，我们今天都不聊
... ...
本世纪乐坛中还有一个更大的帮派
它叫做
20世纪音乐 or 现代音乐
1 巨
20世纪音乐教父——勋伯格
1874.9.13-1951.7.13
Because
俗称“命好”~
维也纳 因曾拥有传奇的
海顿、莫扎特、贝多芬
根 红 苗 正
自诩 世界音乐首都
一向瞧不上跟前儿这帮乌合之众
19世纪后半叶以法国为首的维也纳周边国，音乐界发生了核巨变！出现了印象主义音乐、民族主义音乐...blablabla...求维也纳心理阴影面积...
20世纪初，勋伯格和他的音乐唤醒了沉睡的维也纳，也顺便惊呆了整个欧洲。凡是听过他作品的人，都被刺激了！！听众们声讨创作的怪诞，提出强烈的反对和抗议。
勋伯格 弦乐六重奏《净化之夜》1899
1917年改编为弦乐队曲
类似这首曲子一样晦涩的曲风，按当时来讲就是“神经质”和“戳耳膜”是没sei了...
从“神经质”角度讲，他算是20世纪第一人，所以，当之无愧的走向神坛。一般情况，神都会去普渡众生。于是，他先后任教于柏林、奥地利的音乐学院，甚至远渡大西洋成为了米国的"叫兽"。当时，凡是有点名气的作曲家几乎都受过勋伯格的雨露恩惠。
最具人气两大弟子
师徒三人都出生在维也纳，所以又被称为
曲子这么难听（额...不小心真相了），居然还会火？因为
他是被上天选中的人！
（自带主角光环）
并且，他的音乐代表了20世纪初国际上最为流行的艺术风格
先来看看表现主义画家的作品
这样看貌似也没什么大不了的...
那瞅一下稍早一些新古典主义时期的
安格尔 《泉》 1856
额...貌似跑偏了~重归正题
表现主义绘画不再像从前重视细节描绘的传统，而采用粗重的线条、强烈的色调和抽象的手法来表现艺术；表现主义音乐则相应的体现为无视调性传统，尖锐的音响和极端的力度变化等。
由德奥兴起的表现主义音乐崇尚表达真情实感，在当时是为了反对印象主义（主要在法国流行的一种朦胧的情感表现风格）。可见，当时的德奥人民是有多恨法国...
高手都有个人技，不然在艺术圈怎么混~
勋伯格并不是一抽风，莫名其妙就开始创作表现主义音乐了。他早期因受瓦格纳与马勒（19世纪后半叶德国乐坛的精英）的影响，音乐创作仍带有晚期浪漫主义风格。
后来，他结识了一个名叫康定斯基（表现主义绘画创始人之一）的画家，关键这家伙还是枚业余大提琴手，两人在艺术和音乐上有聊的超多，于是快速发展成了好基友。在他的影响下，勋伯格开始画画了。然后，奔着画家的气势，在维也纳、柏林、慕尼黑开了个人画展。
《自画像》
《马勒的葬礼》
就这样，在美术界浸泡后，勋伯格决定重返音乐圈开疆扩土、另辟蹊径！
艺术圈最牛逼的往往都是第一人，并且，他得活的够长！但有时候，也许你只需要比某些人活的长~
勋伯格师徒三人在音乐取经道路上，历经了九九八十一难，终于在1908年由大师兄贝尔格创作出了第一首“无调性”作品。So，他才是真正的“无调性”第一人！Unfortunately，大师兄1935年狗带了。好吧、还有二师兄！但，不幸Plus，十年后他一道狗带了。而这一切，都发生在他们的师傅勋伯格逝世之前！有时候，幸运也是一种技能！
“天将降大任于斯人也”，当然勋伯格并不是捡现成（“拿来主义”会被历史唾弃），在这条路上，他寻觅已久。“无调性”音乐在当时被看成是艺术圈的“丑闻”，勋伯格没有被雪藏，也实在是娱乐业没有今儿这么发达！师傅简直是在暴风雪中逆行！！
为什么是“丑闻”呢？
因为确实太难听了！（又真相...罪过...）
勋伯格 《期待》第四场景 1909
“无调性”音乐抛弃了传统的调性关系，不再追求古典、浪漫时期惯用的终止式（此注解为了照顾路人！作曲不要或乱用终止式，就相当于写文章不要或乱用标点符号。念在小编这么细心的份儿上，路转粉吧~~），取消了一组键中七个自然音与五个变化音之间的区别，十二音没有一个是中心音，没有一个是处于突出地位的音。
上面一大批术语洗礼，好担心路晕然后不转粉~好吧，简单些说就是
“你听着不舒服，但他写着爽！~”
为了写着更加的爽，勋伯格还创造了一个”迷之表格“，如下：
这是一张看起来酷炫，却令人晕眩的表格！！！
◆ ◆ ◆ ◆ ◆
勋伯格 《一个华沙的幸存者》1947
为朗诵、男生合唱和乐队演出用，
看到以上技能，有没有被点醒~
想要变牛逼
记住
“不走寻常路”
勋伯格曾说“如果一位作曲家不是出自内心的写曲，他简直不能够创作出好音乐”。
于是，勋伯格用他如此~激荡~的内心，揭开了20世纪音乐的大幕！！
勋伯格难道就没有旋律优美的作品吗？
当然有！~
他还有其他狂拽酷炫的skill吗？
当然有！~
想知道吗？？
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