昨天发了一首李剑鸿的《水镜》。有没有给大家惊到。
其实是这样的：李剑鸿先生最早的噪音探索已经是10年前的事了。昨天没有发《在开始之前自由交谈》已经是饶过读者们耳朵，而且《在开始之前》是启发了我在之后十年黑白创作的作品之一。有兴趣的读者可以在网易云音乐上找一下。这张CD已经绝版了。
《水镜》这首作品，出自《鸟》。
今天接下来要谈的，还是李剑鸿的音乐。下面这首，尤其适合北京今天这样初雪的时候听。
然后我们继续讲《水镜》
关于意象的转换，我们之前讲过很多了。大约两年前，《在人间》刚出版的时候，就着意象转换的问题，其实已经谈过了。当时谈的内容如下：
今天有个朋友对我这么说：“我看你的东西其实很意识流。它意义其实很模糊。“
对这件事，我的回答是这样的：虽然用的是摄影这种反映现实的媒介，但我是有意识地在做一种诗歌式的片断。每个画面就是一个文学片断。
中国古诗就是这样的：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。我们来分析一下这个场景转换：
诗人先放了“千山”在场景中，然后有鸟；但是鸟已经飞绝了，留下了虚空。从作者的主观视点，他曾经看到，或者推测，这里曾有鸟飞过。于是他用过去时来描述一个曾经存在，但现在又不存在的鸟的动作。但他要用“绝”这个动词，来带动这个画面的转换。这就是文学厉害的地方。它是把脑内的感受和意象与动作全部串起来了。
“万径人踪灭”。在一万条道路上，没有人留下的踪迹。人走都是得留下踪迹的吧，但是应该有的东西，也没了，这又是一个过去发生过，但现在消失了的东西。而且这个消失的动作，都是死，是灭绝。
但是你要注意到这个诗句为什么经典，它的用词是非常的讲究的：为什么不写“千山飞鸟绝”，而要写“千山鸟飞绝”？
鸟飞绝，是一个瞬间，这个瞬间发生在诗人观看景色的时候；而人的踪迹灭掉了，是一个过去完成时的叙述，是在过去长久发生过，持续发生过，但在可观察的过去都没有再发生过的一件事。
在千山万途里，突然飞过了一只鸟，然后再也没有飞过第二只鸟；在这个鸟飞过的大地上，曾经有人的踪迹，而今天一点都没有了。中文是没有时态的，朋友们，这个诗人用两句话，囊括了好几种丈量时间的方式：作者是站在当时的，鸟飞过去是当时的一个瞬间，而鸟飞绝是一个向未来延伸的状态，与此同时，作者是持续观察着的，他的观察一直延伸到将来的一个时间点上，在那个时间点上，他又注意到了人踪已灭，人踪是什么时候灭的呢，不知道，只知道它是过去存在，而今天不存在的，是一个过去完成式。
这是多么复杂的一个时空转换！两个动词，不仅补完了句子，还把整个意象给改了，突然有了一种幻灭感。还给出了一个时空转换的这么一个复杂过程。这就是文学在描述风景的时可以做到多么复杂。
今天是2016年，《在人间》已经出版两年了。我们继续来研究一下这个问题。
今天，我们还在听贝多芬的音乐。但实际上，贝多芬的音乐是文学。为什么？因为他在讲述，通过构造起音响、旋律、推进，不断地讲述和倾诉。他所构建出的《贝多芬第九交响乐》第三乐章，与19世纪的欧洲现实主义文学，其实是如出一辙的。
在现实主义文学中，我们会通过描述场景、描述人物、构建冲突，来构造一个圆满的戏剧结构。法国高等社会科学学院的Jean-marie Schaeffer先生的Why Fiction？一书中，已经提及了这样的案例：我们是通过虚构，来理解真实的。虚构的故事，有在认知上传递真实的功能，我们既可以用它来互相交流，也可以娱乐自己。
音乐、美术，无非是人脑自娱自乐，而已。是我们人脑中，本身就具有的那些认知功能，在给我们感官的享受，让我们震颤，产生快乐、悲伤、崇高等种种感受。
艺术、语言，其实并不客观存在的东西。客观存在的是什么呢？是赫兹，是频响，是db；放在暗房绘画上，是银颗粒，是银颗粒的分布。放在语言上，是喉咙颤抖的方式、舌头的位置。
19世纪的时候，人们是用叙事来构建思想的。但是到了21世纪，当我们不再用调性、不再用叙事去构建一个“故事性”的空间的时候，而是直接把音乐与我们脑袋里的意象结合的时候，会出现什么样的作品？
（Anselm Kiefer：鸟的语言）
这就是李剑鸿的《鸟》了。上图是安塞尔·基佛的雕塑《鸟的语言》。Kiefer还是将人带入了鸟。可是，在上篇推送的李剑鸿：鸟中，我们可以听到这样的东西：节奏、声响、动态、音色、静态、反差……
奇异的是，当你在脑中开始模拟一只鸟的腾挪、转动、眼睛的动作时，你会发现这首作品的动作与一只鸟不安、受惊、乍起、飞翔、落定、转头，鸣叫，乃至最后激烈的扑翅，全都是一致的。
与Kiefer不同。我们听到了一只鸟如何成为了声音本身。在那一刻，李剑鸿就是那只不安的鸟。这个，就是中国人的艺术牛逼的地方。他的创作不依靠逻辑，他是自由的。
用意象去转化为更多的意象，这其实是我们人脑一直都有的功能。这一功能从何时开始呢？其实从我们开始造汉字的时候，就开始了。
从画面、意象而进入意识的领域，这是我们早就具备的功能。
欣赏这样的作品，需要的是打开脑子。摒弃古典主义、浪漫主义的习惯，比如说：
“你这是为了表现什么？”
“你这手法有什么意义？”
“你这是什么导向？”
……
不不不，没有意义。一只鸟的腾挪、辗转有什么意义？那只是为了生存而必须的警惕。作为艺术家，只是成为了一只这样的鸟，把它演奏给了你而已。
实际上，无调性音乐，早已在美国、欧洲有了很多的发展。只是由于作者们大多在世，这些作品的版权极其昂贵，无法传播而已。比如2012年去世的Elliot Carter，等他的作品要进入公共领域，像贝多芬一样被人阐释，那可真的是遥遥无期。
鉴于我们读者当中，摄影的朋友还是比较多。那么我们把下列问题作为下节课的预热。
无中心思想的摄影，不再表现人文的摄影，直接接触世界的摄影，又该是什么样？你需要成为什么？作者的作用是什么？
这些问题先做为下节课的引子留下吧。
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