论埃尔加的音乐风格
——及其对英国音乐发展的促进作用埃尔加是英国20世纪初十分重要的作曲家之一,可以说是英国音乐复兴运动的领袖式人物。他的音乐风格既继承了本国文化又具有晚期浪漫主义特征,可以说对刚刚复苏的英国音乐具有巨大的促进作用。本文着重从归纳埃尔加的音乐风格出发,从宏观的角度审视他对英国音乐文化的影响。——1、害怕音乐才是真正的生命悲剧丨埃尔加指挥《威风凛凛进行曲》第一首；2、每一个沐浴在爱河中的人都是诗人丨王健演奏埃尔加《爱的致意》；3、“想动老子的音乐，除非你从老子的身上爬过去”丨梅纽因演奏的埃尔加《b小调小提琴协奏曲》；4、他的音乐，一听就是英国的！5、埃尔加《e小调大提琴协奏曲》的音乐分析丨协奏曲赏析系列⑤；6、你知道作曲家埃尔加与“皇后曲奇”饼干的故事吗？7、真正的“谜底”是？“只希望看到你善良、可爱和诚实的灵魂。”丨聆听埃尔加《谜语变奏曲》；8、埃尔加的《威风凛凛进行曲》几乎与英国国歌一样神圣！9、我看最卑微的花朵都有思想，深藏在眼泪达不到的地方丨杜普蕾演绎埃尔加《e小调大提琴协奏曲》
1、埃尔加音乐风格的形成与发展
爱德华・埃尔加（Edward Elgar）是英国音乐史上重要的作曲家之一,他的音乐语言富于情感且个性化,他的音乐作品带有强烈的英国民族风格,因此获得了“埃尔加式”的赞誉,他的作品中不仅充满了浪漫主义情结,又有对英国民族音乐进行的创新。埃尔加这一代英国作曲家,吸收了包括意大利、德国、法国等各国音乐文化,这都是他们创作生涯的基础,当然,主要的影响来自浪漫主义中期的作曲家。
由于英国音乐发展中曾出现了“创作空白时期”,我们自然会理解作曲家们为什么对德国与意大利音乐十分忠诚。尽管英国作曲家试图找到英国音乐的本来面貌,但这一切还是在跟随外民族音乐脚步的基础上发展着的。
十九世纪后半叶,对英国影响最大的国家是德国,埃尔加这一自学成才的作曲家也不例外的将注意力投向德国音乐。早年他钻研并演奏过很多德国音乐,包括莫扎特、贝多芬、韦伯、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯和瓦格纳等人的作品,这引起了他对德国音乐的巨大兴趣。其中,对埃尔加的创作有特殊影响的作曲家包括勃拉姆斯、瓦格纳和理查・施特劳斯等。埃尔加认为,勃拉姆斯是“当代最卓越的古典作曲家”,他研究了勃拉姆斯很多的音乐创作方法,并且感悟了这位音乐大师艺术思想的主旨。
埃尔加其实是一位比较保守的作曲家,尤其在曲式用法上,对一些交响曲、协奏曲等传统体裁特别偏爱,如变奏曲、交响乐等,虽然浪漫主义时期这些传统体裁已经发生了一些变化。在埃尔加的创作思想里,勃拉姆斯对古典曲式的新观念对他的创作起到了十分重要的影响,比如《谜语变奏曲》就是这样的例子。
《谜语变奏曲》
在瓦格纳的音乐中埃尔加感受了具有前瞻思维的作曲技巧,领悟到其歌剧音乐的交响性特征(主导动机式),这一切都使他的作品开始具有浪漫派的“交响性特征”。他从瓦格纳的作品中学到很多创作技巧,比如运用复杂的织体、主导动机与激进的和声语言、丰富管弦乐配器等等,从而去有效地描绘音乐形象和体现不同音乐形象之间的强烈对比。
埃尔加重要的作品大部分是交响乐,如《e小调大提琴协奏曲》、《谜语变奏》、三部交响曲及一些管弦乐作品、《b小调小提琴协奏曲》等,这些都是当代交响音乐的经典作品,客观上促进了英国交响乐的发展。埃尔加的和声与瓦格纳的和声语言极其相似,另外受理查・施特劳斯的影响颇深,尤其熟知他晚期的交响诗作品。埃尔加对他作品中的《唐・璜》、《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》等评价很高,称这些给予他很多启示。
埃尔加的一个重要的特征就是突出弦乐的表现力,可以说这些都是施特劳斯影响的结果。一个突出的例子来自《谜语变奏》,他运用弦乐音色的优美来展现细腻的情绪变化,来体现旋律的抒情性特征。他大力地使用弦乐来细腻地描绘音乐形象,而且加强了音乐的凝聚力和音乐的统一性和完整性。
其他晚期浪漫派作曲家对他管弦乐创作思维也有一定影响,法国作曲家柏辽兹和德利布等人的配器手法深受埃尔加的喜爱,这些音乐作品使埃尔加大受启发并获取灵感,汲取其中的精华并不断研究探索出自身独特的音乐语言成为埃尔加一贯的作风。总的说来,在古典交响乐曲式的创新上,埃尔加可以说是晚期浪漫派的代表。在英国,他的位置等同于德国的马勒或施特劳斯,在和声运用方面的成就上都与他深受德国音乐影响有较大关系,“没有一个作曲家的作品比埃尔加更容易使人认出来”,又可以说他的音乐语言是英国化的。
2、埃尔加对英国近现代音乐发展的促进作用
19、20世纪之交,民族主义思潮蓬勃发展起来,这种思潮对英国也有很大影响。艺术家们内心寻求本国文化的根源,对作品进行深层的思考,在这一时期里,英国的传统音乐和民间音乐得到了复苏和振兴,这为英国在20世纪乐坛中开始重新获得一席之地奠定了转机。埃尔加可以说是20世纪上半叶英国最著名的作曲家之一,也是英国民族主义音乐的代表人物。
他认为,艺术与音乐不同于科学,科学没有国界,而音乐首要体现的就是民族风格。他音乐中的民族土壤首先来自于英国民歌和英国传统音乐。他擅长的朴实、优美、恬静的曲调,他的音乐,常以跳跃的音调为旋律主体。具有纯朴、细腻、流畅、优雅风味的英国民歌,在他的作品中经常被直接引用或模仿,这就使作品十分具有英国民族风格。这些带有浓郁英国民风的音乐,在平实、质朴、克制的特点中体现出英格兰的人文面貌与性格特征。
在他的音乐作品中,旋律进行连贯、紧凑,更是较多地运用二度及三四度音程进行创作,有时也很喜欢运用七度的大跳,有时甚至带有声乐的特征。和声手法基本上属于晚期浪漫主义时期,并综合了丰富的和声技法与纵向的线状和声等手法进行创作。从上述关于埃尔加的论述里可以得到两点结论。
第一,埃尔加是一位具有历史眼光的艺术家而且心胸开阔。他不愿意把音乐艺术拘泥于早期英国音乐的传统之上,而是力图在这一传统上继续创新。对他而言,促使英国艺术音乐跟上当代大陆音乐的发展潮流,是展现音乐“实际价值” 最重要的任务之一。埃尔加的交响音乐作品,可以看作他为实现这一目标而努力的成果。如果当时英国音乐艺术想要追赶上西方音乐的步伐并重新确立自己的地位,唯一的办法就是赶上当前的晚期浪漫主义音乐。
第二,对于英国音乐未来发展的道路而言,埃尔加则更加关注音乐的“精神内涵”。但是,阐述音乐中的所谓“精神内涵”是一个比较困难的事,在比较晚期浪漫主义时期的德奥音乐家音乐和埃尔加的音乐时,确实可以清晰辨别出两者之间的差异。可以说,他是英国音乐史上具有代表性的奠基式人物,英国的“音乐复兴运动”从他开始,他对英国民族音乐的振兴和发展起到了至关重要的作用。
3、埃尔加在音乐历史上的地位与评价
根据以上的论述,埃尔加应该说无愧于 “英国贝多芬”的荣誉称号,这是英国人民对他的赞誉。在19世纪末的“英国音乐复兴运动”中,他应属此次运动的先驱,这奠定了他在晚期浪漫主义时代的重要地位。埃尔加对祖国的热爱并不亚于贝多芬和格里格,。他毕生的创作都在为提高英国的音乐专业化水平而努力,不论在创作或演奏方面,他的这种热情,都是他受人爱戴的原因之一。
埃尔加的艺术成就能够深受其他国家音乐家的重视,主要是因为他的音乐代表了英国音乐发展新的水平,不仅如此,并使英国音乐重新融入了西方音乐文化的潮流。他的作品可以作为这一时期英国音乐“民族主义化”的展示,这一切都推动了英国音乐艺术的发展,正是由于埃尔加所取得的荣誉和声望,才使“英国音乐复兴运动”展现出它巨大的重要意义。在英国音乐史上的一个特定和必然阶段中出现的“英国音乐复兴运动”,代表了英国音乐重新崛起的新时代。分析埃尔加的音乐创作和特征有利于我们把握这个特殊时代中英国音乐的进步与发展。总之,埃尔加是欧洲浪漫主义晚期的重要音乐家,也是英国民族主义音乐的先驱式人物。